Storia Medievale

Unità d'Italia e Istituto storico italiano Quando la politica era anche tensione culturale

2011-10-27T16:14:00.000+02:00

Unità d'Italia e ISI

Convegno La nobiltà in Calabria tra XV e XVIII secolo: i Ruffo Di Bagnara

2011-03-13T02:52:00.000+01:00

Convegno Ruffo di Bagnara

Incontro culturale Italia-Russia 2011

2011-03-13T02:40:00.000+01:00

Italia Russia 2011

Programma Storia Medievale Lettere 2010-11

2011-03-13T02:23:00.002+01:00

Programma Storia Medievale Lettere 2010-11 9cfu

Programma Storia Medievale Filosofia 2010-2011

2011-03-13T02:22:00.000+01:00

Programma Storia Medievale Filosofia 2010-2011 12cfu

Programma Storia Medievale Beni Culturali 2010-11

2011-03-13T02:20:00.002+01:00

Programma Storia Medievale Beni Culturali 2010-11 9cfu

Programma Storia Medievale Storia 2010-11

2011-03-13T02:18:00.000+01:00

Programma Storia Medievale Storia 2010-11

Lettera ISIME febbraio 2011

2011-02-13T19:50:00.000+01:00

Lettera ISIME

Giornata di studi in onore di Giulia Sfameni Gasparro

2011-01-24T18:36:00.000+01:00

Giornata di studi in onore di Giulia Sfameni Gasparro

SEMINARIO Roma3: I grandi processi e la costruzione dei nuovi poteri: Francia e Italia secc. XIII-XIV

2011-01-13T18:13:00.000+01:00

I grandi processi e la costruzione dei nuovi poteri: Francia e Italia secc. XIII-XIV

Fondazione AAV Programma 2

2010-12-04T18:42:00.000+01:00

Fondazione AAV Programma 2

Fondazione AAV Programma 1

2010-12-04T18:40:00.000+01:00

Fondazione AAV Programma 1

Appello ISIME

2010-12-03T13:03:00.000+01:00

Appello ISIME

ISIME manifestazione 12 novembre

2010-11-09T12:34:00.002+01:00

ISIME manifestazione 12 novembre

ISTITUTO STORICO ITALIANO PER IL MEDIOEVO offerta libri

2010-10-26T18:43:00.000+02:00

ISIME offerta libri

"Storia-donne-diritto. Studi e prospettive di ricerca"

2010-10-22T23:55:00.002+02:00

Storia Donne Diritto

Darwinbooks - Nuove edizioni digitali online

2010-10-11T14:51:00.000+02:00

DarwinBooks

PUBBLICATI A STAMPA NEL 2010

Amedeo Quondam, Forma del vivere. L'etica del gentiluomo e i moralisti italiani [...]
Alberto Baccini, Valutare la ricerca scientifica. Uso e abuso degli indicatori bibliometrici [...]

PUBBLICATI A STAMPA A PARTIRE DAL 2000

Roberto Rusconi, L'ordine dei peccati. La confessione tra Medioevo ed età moderna [...]
Marcello Flores e Alberto De Bernardi, Il Sessantotto [...]
Davide Sparti, Identità e coscienza [...]
Giuseppe Bonazzi, Sociologia della Fiat [...]
Mario Caciagli e Piergiorgio Corbetta, Le ragioni dell'elettore . Perché ha vinto il centro-destra nelle elezioni italiane del 2001 [...]
Giovanni Siciliano, Cento anni di borsa in Italia [...]
Enzo Pontarollo e Andrea Oglietti, Regole e regolatori nelle telecomunicazioni europee [...]
Giovanna Endrici, Il potere di scelta. Le nomine tra politica e amministrazione [...]
Stefano Zan, Fascicoli e tribunali. Il processo civile in una prospettiva organizzativa [...]

Darwin - L'archivio digitale dei libri del Mulino
Strada Maggiore 37 - 40125 Bologna
Tel. +39051256011 / Fax +39051256034
www.darwinbooks.it - darwin@mulino.it

Il bilinguismo medico fra Tardoantico e Medioevo

2010-10-11T13:48:00.000+02:00

Convegno Bilinguismo Medico

Roberto Rusconi, L'ordine dei peccati - Indice del volume

2010-10-11T12:17:00.000+02:00

Roberto Rusconi, L'ordine dei peccati - Indice del volume

Dottorato di Ricerca: conferenza Schwarze

2010-09-28T14:25:00.000+02:00

ConferenzaSchwarze

Reggio nei secoli: La riforma carolingia

2010-09-26T19:47:00.001+02:00

Reggio nei secoli: La riforma carolingia

Reggio nei secoli: La moneta longobarda

2010-09-26T19:47:00.000+02:00

Reggio nei secoli: La moneta longobarda

Reggio nei secoli: La moneta romana nella Tarda Antichità

2010-09-26T19:46:00.000+02:00

Reggio nei secoli: La moneta romana nella Tarda Antichità

Reggio nei secoli: Consacrazione Chiesa Ortodossa del Patriarcato di Costantinopoli

2010-09-26T19:44:00.000+02:00

Reggio nei secoli: Consacrazione Chiesa Ortodossa del Patriarcato di Costantinopoli

"GIORNATA DELL'EUROPA" ORGANIZZATA DAL CONSOLATO GENERALE D’ITALIA IN SAN PIETROBURGO IN COLLABORAZIONE CON L’ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI SAN PIETROBURGO

2010-09-23T18:22:00.000+02:00

Giornata dell'Europa

Incontro di Studi in occasione del Giubileo del I Millennio dell’istituzione della chiesa a Faro Superiore

2010-09-17T13:08:00.000+02:00

Millennio Chiesa Faro Superiore

XIX Giornate Normanno-Sveve

2010-09-15T12:20:00.000+02:00

XIX Giornate Normanno-Sveve

Nuova Rivista Storica online

2010-08-28T14:35:00.000+02:00

Nuova Rivista Storica

Fondazione non governativa "Aiutiamoli a Vivere" (luglio 2010)

2010-08-23T15:26:00.000+02:00

Aiutiamoli a Vivere Luglio 2010

PREMIO a Vincenzo Tripodo & Paolo Pintacuda

2010-08-07T13:49:00.000+02:00

Vincenzo Tripodo & Paolo Pintacuda

INCONTRO presso l'Istituto Storico Italiano per il Medioevo

2010-08-04T02:48:00.002+02:00

Incontro presso l'Istituto Storico Italiano per il Medioevo

Lettera ISIME 23 luglio 2010

2010-07-27T17:29:00.002+02:00

Lettera ISIME 23 luglio 2010

Annuario Professionisti Beni Culturali

2010-07-27T17:22:00.000+02:00

Annuario Profession is Ti Beni Culturali

Rilievo tridimensionale

2010-07-23T10:20:00.000+02:00

CONSIGLIO NAZIONALE DELLE RICERCHE

ISTITUTO PER I BENI ARCHEOLOGICI E MONUMENTALI - LECCE

ITLAB - NEWS 21 Luglio 2010

CHIESA RUPESTRE DELLO SPIRITO SANTO
MONOPOLI (BA)
Committente: Fondazione S. Domenico (Fasano, BR)
Rilievo tridimensionale attraverso scansione laser
Il rilievo ha complessivamente prodotto circa 40 milioni di poligoni, alla risoluzione mesh di 4 mm. Date le difficoltà di gestione su computer desktop il modello è stato partizionato in quattro parti ad alta risoluzione e successivamente è stato decimato con un parametro di curve filtering pari ad 80°, per portarlo ad una complessità di 5 Milioni di poligoni. Naturalmente questo filtraggio ha permesso di mantenere alto il livello di dettaglio nelle zone con maggiore curvatura (e quindi maggiore complessità morfologica) e di eliminare dati ridondanti nelle zone pseudo-planari (muri laterali). La superficie complessiva in pianta dell'intero sito è di circa 458 mq.

Per ulteriori informazioni visita il nostro sito:

http://www.itlab.ibam.cnr.it/news.html

Oppure contattaci:

itlab@itlab.ibam.cnr.it

Francesco Gabellone

Scientist, architect

CNR - National Research Council

IBAM - Istituto per i Beni Archeologici e Monumentali

Via Monteroni c/o Campus Universitario

73100 Lecce, Italy

Adjunct professor in Digital Restoration

Accademia di Belle Arti - Lecce

www.itlab.ibam.cnr.it

www.ibam.cnr.it

Tel. ++39.0832.422212

Fax: ++39.0832.422225

Istituto Storico Italiano per il Medioevo

2010-07-14T13:06:00.001+02:00

ISIME offerta libri

avviso

2010-07-02T14:09:00.000+02:00

La Sicilia Bizantina. Storia, città e territorio

2010-06-27T12:34:00.000+02:00

La Sicilia Bizantina. Storia, città e territorio

Lettera dell'Istituto Storico Germanico di Roma all' Istituto Storico Italiano per il Medioevo

2010-06-24T19:13:00.003+02:00

Lettera dell'Istituto Storico Germanico di Roma all' ISIME

TAGLI ALLA RICERCA: allarme per l' Istituto Storico Italiano per il Medioevo !!! (Corriere Della Sera 24 giu 2010)

2010-06-24T18:59:00.000+02:00

TAGLI ALLA RICERCA: Istituto Storico Italiano Per Il Medioevo (Corriere Della Sera 24 Giu 2010)

Orazio CANCILA, Castelbuono Medievale e i Ventimiglia

2010-05-25T01:53:00.000+02:00

Orazio CANCILA, Castelbuono Medievale e i Ventimiglia

IDEOLOGIA E PROPAGANDA NEL REGNO NORMANNO DI SICILIA

2010-05-22T11:21:00.000+02:00

IDEOLOGIA E PROPAGANDA NEL REGNO NORMANNO DI SICILIA

MdV 09

2010-05-11T02:15:00.000+02:00

B.GEREMEK, L'emarginato, in L'uomo medievale, a cura di J.Le Goff, Roma-Bari 1987, pp. 410-421.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 08

2010-05-11T02:11:00.000+02:00

A.GROHMANN, La città medievale, Bari 2003, pp. 161-163.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 07

2010-05-11T02:09:00.000+02:00

M.BAIGENT-R.LEIGH, L'Inquisizione. Persecuzioni, ideologia e potere, Milano 2000, pp. 93-99.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 06

2010-05-11T02:04:00.000+02:00

A.BRANCATI, Pregiudizi vecchi e nuovi sulle attività lavorative, in Popoli e Civiltà, 1, Firenze 1989, pp. 428; 442-443.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 05

2010-05-11T02:00:00.000+02:00

G.PICCINNI, I mille anni del Medioevo, Milano 1999, pp. 245-248 e 286-288.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 04

2010-05-11T01:56:00.000+02:00

P.STEFANI, Gli Ebrei, Bologna 1997, pp. 87-99.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 03

2010-05-11T01:53:00.001+02:00

G.DAHAN, La disputa antigiudaica nel Medioevo cristiano, Genova 1993, pp. 7-11.

[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 02

2010-05-11T01:49:00.001+02:00

-voce: Ebrei nel Medioevo, in Dizionario Enciclopedico del Medioevo, vol. I, Parigi-Roma-Cambridge 1998, pp. 614-618.
[IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdV 01

2010-05-11T01:40:00.001+02:00

Il Mercante di Venezia (2005)

Regia Michael Radford

Sceneggiatura Michael Radford

Costumi Sammy Sheldon

Effetti Tiberio Angeloni Daman, Franco Galiano Shore, The senate visual effects limited Daman

Fotografia Benoit Delhomme Rolla

Montaggio Luca Zucchetti Grauer

Musiche Jocelyn Pook Shore

Scenografia Bruno rubeo

prima: Venerdì 11 Febbraio 2005

genere: Commedia/Drammatico/Storico

Cast:

Shylock Al Pacino

Portia Lynn Collins

Antonio Jeremy Irons

Lorenzo Charlie Cox

Bassanio Joseph Fiennes

Gratiano Kris Marshall

Jessica Zuleikha Robinson

Tubal Allan Corduner

Solanio Gregor Fisher

Leonardo Tony Schiena

Salerio John Sessions

Frate Julian Nest

altri personaggi Radica Jovicic

Trama

Antonio, ricco mercante veneziano, ma con i capitali investiti in navi da carico ancora in viaggio, chiede all'ebreo Shylock un prestito di tremila ducati da dare al nobile Bassanio, affinché quest'ultimo possa corteggiare la ricca Porzia. L'usuraio però, da sempre maltrattato dal mercante, riesce a fargli sottoscrivere una bizzarra clausola: entro tre mesi, qualora la somma non venisse restituita, avrà in cambio una libbra di carne dal corpo del mercante, da tagliarsi vicino al cuore. Alla scadenza, Antonio non può pagare il debito e Shylock pretende il suo pegno. Le parti si riuniscono quindi davanti al Doge, ma proprio quando il destino di Antonio sembra segnato, l'intera vicenda si ritorce contro lo stesso usuraio.

Note

- GIRATO A VENEZIA E A ESCH-SUR-ALZETTE IN LUSSEMBURGO

- PRESENTATO FUORI CONCORSO ALLA 61a MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA (2004)

- CATE BLANCHETT ERA STATA SCELTA PER LA PARTE DI 'PORTIA', MA HA DOVUTO RINUNCIARE QUANDO HA SCOPERTO DI ESSERE INCINTA.

- CANDIDATO AL DAVID DI DONATELLO 2005 COME MIGLIOR FILM DELL'UNIONE EUROPEA.

- NASTRO D'ARGENTO 2006 PER LA MIGLIORE SCENOGRAFIA

La Critica - Rassegna Stampa

"Non c'è pace per William Shakespeare. Abbiamo appena finito di vederlo strattonato, modernizzato, infilato a forza in epoche e contenitori non suoi, che arriva chi vuole riportarlo alla lettera, all'epoca, al contesto. Come se ogni dramma in costume non parlasse anzitutto del presente e Amleto o Macbeth non fossero nostri contemporanei. Ma tant'è. L'ultimo paladino del filologicamente corretto è il Michael Radford del 'Mercante di Venezia', che immerge la già fosca vicenda di Shylock in una luce costantemente tetra, appena rischiarata da qualche intermezzo brillante. Aggiungendo un prologo nel ghetto senz'altro utile dal punto di vista storico ma abbastanza incongruo sotto il profilo drammaturgico (...) Si capisce che il rispetto dell'epoca e la scelta di girare davvero a Venezia (le scene, molto belle sono di Bruno Rubeo, la foto fin troppo caliginosa di Benoit Delhomme) facciano da scudo contro le ambiguità del testo. Ma i pregi di questo 'Mercante di Venezia', dramma così controverso da essere fra i meno rappresentati, specie dal secondo dopoguerra in poi, finiscono per essere di ordine sostanzialmente didattico. Tanto più che la regia volutamente antimoderna di Radford, apertamente al servizio del testo e degli attori, si impenna quando in scena c'è Shylock-Al Pacino, voce di gola e sguardi lenti, zavorrati dal rancore; ma sonnecchia se c'è da tener dietro al malinconico orgoglio e poi alle angosce di Antonio (un pallido Jeremy Irons), il cristiano da cui Shylock esige una libbra di carne in cambio di un credito inevaso (che peccato non aver avuto il grande Ian McKellen nel ruolo); o, peggio, alle manovre di Joseph Fiennes, attore tanto seducente quanto di scarso peso sullo schermo. E meno male che la lunga tirata di Shylock deciso a incassare il suo credito inumano, rifulge in tutta la sua ferocia come uno specchio rivolto ai veneziani e alle loro leggi." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 5 settembre 2004)

"Nel portare sullo schermo 'Il mercante di Venezia' l'inglese Michael Radford ha fatto uno spettacolo che fra abiti finti e veri canali e monumenti, ricorda i drammi in costume della Scalera anni '30. Ma il testo è intelligentemente contestualizzato, partendo dalla sia pur blanda persecuzione degli ebrei verso la fine del 1500, ben tagliato e recitato rispettando il miracoloso equilibrio fra realismo e favola. Astioso, raggomitolato e dolente al punto da ricordare ogni tanto i toni lamentosi delle dizioni poetiche di Umberto Saba, Pacino è uno Shylock umiliato e offeso che vale da solo una reverente visita al film." (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 5 settembre 2004)

"Triste, vendicativo e solo, ecco il mercante ebreo di Al Pacino nel fastoso, classico ed educato film ripreso nei luoghi in cui Shakespeare l'ha pensato. Dando il massimo spazio alla parola, sicuro che la convivenza tra religioni e culture diverse sia tema attualissimo, Radford col suo spettacolone di teatro filmato manda nella bottiglia un messaggio: siamo e siete tutti disperati per soldi e per razza. Fedelissimo al testo, anche nel finale degli anelli spesso tagliato, il film evoca e rievoca polvere di palcoscenico e sta in delicato equilibrio sull'antisemitismo del copione. Pacino, ennesimo Shylock del cinema, è bravo, misurato e torvo, specie l'arringa, ma sir William tiene molto anche all'Antonio di Jeremy Irons, pronto a tutto per l'amico Bassanio-Fiennes." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 19 febbraio 2005)

MdA 06

2010-05-11T01:37:00.000+02:00

Michael MALLET, Il Condottiero, in L'uomo del Rinascimento, a cura di E.Garin, Laterza, Bari 1988, pp. 45-72. [IL TESTO DA FOTOCOPIARE E' A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI PRESSO L'ISTITUTO DI STORIA MEDIEVALE, STANZA 323, MARTEDI' DALLE 11 ALLE 13]

MdA 05

2010-05-11T01:21:00.001+02:00

Il Mestiere Delle Armi (2001)

Pietro Aretino: il pornografo flagellatore di Principi e Pontefici

(di Fabrizio Legger)

Pietro Aretino (Tiziano)

Nonostante il passare dei secoli e i cambiamenti di gusto, stile e mode letterarie, l’interesse per Pietro Aretino, il più spregiudicato e il più scandalistico scrittore italiano del primo Cinquecento, resta invariato, il che testimonia, a oltre cinque secoli di distanza dalla sua scomparsa, l’eterna validità di questo originale scrittore.

Pietro Del Tura, più comunemente noto come Pietro Aretino, perché così fu solito firmarsi, nacque nel 1492 ad Arezzo, figlio di un soldato e di una popolana di non umile famiglia. Il padre abbandonò la moglie e i figli quando Pietro era ancora bambino, e la madre divenne amante di un gentiluomo aretino, un certo Bacci, che si prese a cuore il di lei vivace figliuolo, lo fece studiare e vista la sua spiccata inclinazione per l’arte e per la poesia, lo inviò a Perugia, nella bottega di un pittore, affinché apprendesse i rudimenti di tale arte. Ma a Perugia, Pietro scoprì la sua vocazione poetica. Frequentò il giovane Agnolo Firenzuola e scrisse sonetti, capitoli e canzoni di intonazione petrarchesca, che pubblicò, nel 1512, in un volume intitolato Opera Nova, stampato a Venezia dall’editore Zoppino.

Poi, dopo un breve soggiorno a Siena, ricco di studi pittorici e letterari, ma anche di bagordi e di avventure erotiche con ricche adultere e volgari donne di malaffare, ben deciso a tentare la carriera letteraria, nel 1517 si trasferì a Roma.

L’Aretino era un uomo smodato e libidinoso, amante della buona tavola e delle belle donne: insomma, un ghiottone, un crapulone, un frequentatore di taverne e lupanari. Aveva la battuta sempre pronta, la risata gagliarda, e il suo tono era in perenne equilibrio tra il canzonatorio e l’adulatorio. Amava far bisboccia sino a tarda notte, spesso si ubriacava, e non passava sera senza che andasse, da solo o in compagnia di allegri puttanieri, in qualche bordello a “cavalcar bagasce”, come confessò egli stesso con grande schiettezza e con compiaciuto gusto dell’osceno.

Roma, nel primo Cinquecento, era una città viziosa e godereccia, dove gli artisti potevano condurre esistenze scapestrate e irregolari, senza timore di incorrere in austere punizioni (come poi invece avvenne verso la fine del secolo, con l’imporsi soffocante della Controriforma). Infatti, anche i papi, i cardinali e gli altri prelati, a quell’epoca, non disdegnavano di sollazzarsi carnalmente con meretrici e prostituti, tanto che, nelle pasquinate (le celebri satire poetiche dell’epoca) il Vaticano era definito come uno “squallido bordello” e un “covo di baldracche, puttanieri e sodomiti vestiti di porpora”.

In quell’ambiente a lui così congeniale, l’Aretino si mise subito in mostra e si fece notare immediatamente: cercò di ingraziarsi potenti cardinali e prestigiosi uomini d’affari, scrivendo per loro poesie encomiastiche in cui ne tesseva pomposamente gli elogi, ma, al tempo stesso, si dette da fare per conoscere nel più breve tempo possibile, tutte le più avvenenti meretrici e tutte le più rinomate taverne dell’Urbe, in modo da tenere saldamente i piedi in entrambi gli ambienti: quelli “alti” del potere e della ricchezza, e quelli “bassi” dei piaceri volgari e dei bagordi da strapazzo.

E da tutti e due questi ambienti trasse ispirazione feconda per le proprie dissacranti e pungenti opere letterarie (come si può ampiamente riscontrare dalle Pasquinate, dai Sonetti Lussuriosi, dalle Commedie, dalle Sei Giornate).

Il suo carattere spiritoso, ilare, sboccato, sarcastico, libidinoso, ridanciano, lo fece presto benvolere dal ricco finanziere Agostino Chigi, il quale gli fece da mecenate e lo assunse al suo servizio.

Così, sotto la protezione di un tale mecenate, Pietro Aretino iniziò a frequentare gli ambienti nobiliari e quelli ecclesiastici, divenendo di casa sia alla corte pontificia, sia nelle nobili dimore dei cardinali altolocati e degli aristocratici con cui il Chigi intratteneva ottimi rapporti di affari. E in tutti questi ambienti, lo scurrile poeta toscano riuscì a trovare amicizie, protezioni e ricchi compagni di bagordi, di orge e di lascivi piaceri carnali.

Ma la sua fama si legò ben presto anche al timore che suscitava la sua maldicenza, la sua lingua pungente e la sua capacità innata di ironizzare sarcasticamente (ora in versi, ora in prosa) su qualunque fatto di cronaca mondana, pettegolezzo o diceria, tanto che, molti nobili, preferivano pagarlo lautamente affinché “tacesse” piuttosto che non pagarlo e rischiare così che scrivesse cose ad essi poco gradite.

Il periodo romano fu letterariamente assai fecondo per il poeta toscano, anche perché, frequentando le case dei ricchi aristocratici e dei nobili prelati, ebbe modo di usufruire delle loro ben fornite biblioteche, incrementando la sua cultura e trasformandosi in un letterato assai apprezzato per il suo sapere in fatto di poesia cavalleresca, teatro comico e tragico e letteratura agiografica.

Ma il meglio della sua ispirazione poetica, l’Aretino la ottenne dalla lunga frequentazione dei trivi e dei postriboli, dove conobbe a fondo, in tutte le sue infinite e complesse sfaccettature, l’umanità sanguigna e sensuale delle meretrici, degli ubriaconi, dei puttanieri e degli avventurieri di ogni risma che immortalò poi in poesie divenute celebri, come i famigerati Sonetti Lussuriosi, in cui si possono leggere versi sconci come questi:

Perch’io prov’or un sì solenne cazzo,

che mi rovescia l’orlo della potta,
io vorrei esser tutta quanta potta,
ma vorrei che tu fossi tutto cazzo.
Perché s’io fossi potta e tu cazzo,
isfameria per un tratto la potta,
e tu averesti anche dalla potta
tutto il piacer che può aver un cazzo.
Ma non potendo esser tutta potta,
né tu diventar tutto di cazzo,
piglia il buon voler da questa potta.

E la sua frequentazione dei bordelli e dei lupanari fu così intensa e così profonda, tanto che divenne un vero e riconosciuto esperto nell’arte del meretricio (esperienza che trasferirà poi nei suoi celebri dialoghi puttaneschi, le già citate Sei Giornate).

A Roma, Aretino scrisse un’opera in versi, purtroppo andata perduta, di cui si conosce solo il titolo: Il Regno de la Morte, oltre, ovviamente, alle centinaia di pasquinate anonime per cui divenne celebre.
Queste poesie satiriche estremamente feroci, piene di ingiurie e di termini triviali, venivano appese, anonime, alla statua mutilata di Pasquino, un residuo scultoreo di epoca ellenistica oggi collocato di fianco a Piazza Navona, al cui torso i poeti satirici appendevano i loro componimenti in versi, decisamente critici e denigratori nei confronti dei Papi e dei principali notabili della Corte pontificia.

L’attività di Aretino come pasquinaro iniziò probabilmente nel 1521, alla morte di Leone X, pontefice che aveva protetto il poeta, ospitandolo a corte. Aretino, alla corte del Papa, si era fatto molti nemici, e con la morte di Leone, temeva fosse eletto papa qualche cardinale a lui avverso, che non gli avrebbe riconfermato gli stessi privilegi di cui godeva sotto il papa mediceo.

Così, iniziò a scrivere violente pasquinate, piene di sarcasmo e insulti, contro i porporati che, all’interno del Conclave, gli erano più ostili. L’elezione di Papa Adriano VI, il 9 gennaio 1522, un cardinale fiammingo che egli detestava, lo indusse a continuare i suoi attacchi poetici contro la Curia e il nuovo pontefice, facendo così aumentare il numero dei suoi avversari, ma quando intuì che per lui le cose si mettevano male, preferì non rischiare e abbandonare Roma.

Dal 1522 al 1525 l’esistenza di Pietro Aretino fu più che mai turbolenta e pericolosa, in quanto la sua attività di poeta satirico, pur rendendolo famoso tra il popolo romano, gli alienò molte simpatie alla corte pontificia.

Lasciata l’Urbe nel luglio del 1522, temendo che il nuovo Papa (che non lo vedeva affatto di buon occhio) potesse farlo arrestare per le sue opere triviali e irriverenti, si recò dapprima a Bologna (dove si fece mantenere per qualche tempo da una ricca donna avida di sesso e affascinata dalle sue poesie lussuriose), poi ad Arezzo (dove cercò di recuperare un po’ di denaro dai suoi parenti) e quindi a Firenze (dove fu ospite dei Medici, illustre famiglia di cui era grande amico).
L’anno successivo andò a Mantova, dove fu ospite dei Gonzaga, poi, nell’estate, si recò a Reggio Emilia, presso Giovanni dalle Bande Nere, grande capitano di ventura e suo intimo amico.

Presso Giovanni, che apparteneva alla grande famiglia fiorentina dei Medici, l’Aretino restò parecchi mesi, consigliandolo su questioni militari e politiche e accompagnandolo nelle sue bisbocce di taverna e di postribolo.

Nel novembre del 1523, in seguito all’improvvisa morte di Papa Adriano, tornò a Roma, sperando nell’elezione di un pontefice amico. Fu eletto Giulio de’ Medici, con il nome di Clemente VII, e l’Aretino esultò non poco per questa nomina, visti i suoi ottimi rapporti con la illustre famiglia toscana.

Ma neppure l’ascesa al soglio pontificio di Clemente VII fu sufficiente a migliorare la sua posizione. Nella corte papale c’erano troppe persone che gli erano ostili: alti prelati che si erano sentiti offesi dalle sue pasquinate, capi di ordini religiosi che erano stati denigrati dai versi e dalle prose dello scrittore, dotti teologi che mal sopportavano la sua libertà di pensiero e l’irriverenza con cui trattava le turbolente vicende del Papato.

Ce n’era quanto bastava per rendergli la vita veramente difficile: i tempi erano cambiati, i suoi nemici si erano coalizzati, e neppure la presenza di un Papa Medici poteva bastare per rendere sicura l’esistenza dell’Aretino.

Nel frattempo il poeta, pur viaggiando in continuazione, aveva scritto diverse opere importanti, come i Sonetti Lussuriosi e i Dubbi Amorosi (poesie pornografiche in cui cardinali, monaci e monache vengono descritti come puttanieri, sodomiti e meretrici, intenti a praticare tutte le possibili posizioni degli accoppiamenti sessuali, sbizzarrendosi in amori postribolari, lesbici e sodomitici), la celebre commedia La Cortigiana e tutte le sue più mordaci e velenose Pasquinate.

I rapporti con i cortigiani papali, però, continuavano a rimanere tesi, in particolare con Gian Matteo Giberti, datario pontificio, con il quale ebbe dapprima aspre tenzoni verbali e piene di ingiurie, poi, addirittura, giungenti allo scontro fisico, con tanto di schiaffi, pugni, calci e sputi in faccia.

Motivo del contendere? Da un lato, l’avversione profonda (e reciproca) che l’Aretino e il Giberti provavano l’uno nei confronti dell’altro, dall’altro, l’arresto del giovane incisore Marcantonio Raimondi (su ordine dello stesso Giberti) per riprodotto sedici disegni erotici del pittore Giulio Romano, ispirati ai Sonetti Lussuriosi dell’Aretino.

Quest’ultimo prese l’arresto del Raimondi come un vero e proprio affronto alla sua persona, e tanto fece, tantò urlò e tanto batté i pugni, finché il Papa si decise ad ordinare la scarcerazione dell’incisore.

Dopo che il suo amico venne liberato, l’Aretino pubblicò i sonetti, nei cui protagonisti maschili (impegnati in orge di sesso sfrenato con monache, puttane, prelati sodomiti e fraticelli novizi) molti lettori dell’epoca riconobbero il Giberti.

Scoppiò un grande scandalo, il Papa prese le difese del datario (che si ritenne non solo offeso, ma anche esposto a pubblico ludibrio) e il poeta, per non finire in galera, dovette nuovamente lasciare Roma, rifugiandosi prima ad Arezzo presso i suoi parenti, poi a Fano (dove era accampato Giovanni dalle Bande Nere): e lì, nella piccola città marchigiana, ebbe modo di incontrare e conoscere il re di Francia Francesco I, il quale trovò l’Aretino assai simpatico e lo prese a ben volere, promettendogli appoggio e protezione.

Grazie all’intervento di alcuni cardinali che gli erano amici, l’Aretino riuscì ad ottenere una perorazione della sua causa presso il Papa. Questi lo perdonò e lo invitò a riappacificarsi con il Giberti.
Così, nel novembre del 1524, l’Aretino tornò a Roma. Quella con il Giberti fu una riappacificazione solo formale, in quanto i due si detestavano a vicenda, ma dovettero far finta di perdonarsi reciprocamente perché così voleva il pontefice. Poi, il Papa insignì l’Aretino con la croce di Cavaliere di Rodi, ma la corte seguitò a rimanergli ostile.

Giberti aveva molti amici influenti, assai corrotti e pronti a sostenerlo, perciò l’Aretino si trovò sempre più frequentemente attaccato dai partigiani del datario, i quali gli giurarono che gliela avrebbero fatta pagare.

Il poeta, dal canto suo, non rimase certo in silenzio. Sentendo tanta ostilità e tanta avversione intorno a sé, riprese a scrivere feroci pasquinate, attaccando gli alti prelati amici del Giberti e satireggiando la corrotta corte pontificia.

La sua musa sarcastica andò sul pesante, tanto che furono in molti coloro che si sentirono profondamente offesi. Infine, nel luglio del 1525, in seguito a tali feroci pasquinate nelle quali fu ampiamente riconosciuto lo stile aretinesco, il poeta (che era da poco tornato da un viaggio a Mantova) fu aggredito da un sicario prezzolato, un certo Achille Della Volta, inviatogli contro dal solito rancoroso Giberti: lo scrittore reagì all’aggressione e si difese piuttosto bene, sebbene rimanesse ferito al costato e sfigurato in viso, tanto che riuscì a mettere in fuga il pur violento e sanguigno assalitore.

Invano il poeta si appellò al nuovo Papa per ottenere giustizia: non ottenne risposta, ragion per cui, qualche giorno più tardi, dopo aver profferito roventi ingiurie di ogni genere contro l’odiatissimo Giberti, lasciò per sempre Roma, profetizzando per la città un lugubre futuro di sventura e di morte (e in questo fu davvero profeta, in quanto, nel 1527, i lanzichenecchi germanici calarono sull’Urbe e la saccheggiarono orribilmente) e dirigendosi nuovamente alla volta di Mantova, dove si mise al seguito del suo amico Giovanni dalle Bande Nere, che combatteva per gli Imperiali al servizio della signoria mantovana. Poi, nel 1526, alla morte di Giovanni, perito in seguito ad una ferita in combattimento, si mise al servizio dei Gonzaga, per i quali iniziò a scrivere il poema Marfisa. A Mantova compose anche la celebre e divertente commedia dal titolo Il Marescalco.

Forse, nella città dei Gonzaga, Aretino avrebbe potuto trovare una buona sistemazione, ma la sua irrefrenabile lussuria lo portò prima a sedurre e ad abusare di alcune damigelle di corte, poi, ad adescare dei giovinetti, con i quali si abbandonò ad atti inverecondi di libidine sodomitica. A questo punto, il Marchese Federigo gli fece intendere che alla corte di Mantova non c’era posto per letterati-avventurieri come lui, e così Aretino fu nuovamente costretto a fare fagotto.

Nell’aprile del 1527 raggiunse Venezia, dove era stato preceduto dalla fama delle sue opere letterarie e delle sue pasquinate. Nella Repubblica Serenissima, trovò molti protettori, oltre che il porto franco della nascente industria editoriale, e ciò lo indusse a fermarsi nella città lagunare, anche perché vista la fama di poeta che ormai lo circondava, aveva la ferma intenzione di fare stampare dai celebri editori veneziani tutte le sue numerose opere in verso e in prosa.

A Venezia, il poeta toscano strinse rapporti di amicizia con il Doge Andrea Gritti e con il pittore Tiziano Vecellio, e si trovò a proprio agio in quell’ambiente letterario così vivace e frizzante, caratterizzato da una fervida attività tipografica.

Il poeta si invaghì a tal punto di Venezia e delle sue bellezze, tanto che non la lasciò più. Acquistò una casa sul Canal Grande e si dedicò alacremente all’attività letteraria, scrivendo poemi come L’Orlandino, dialoghi puttaneschi come quelli delle Sei Giornate, e quelli accademici de Le carte parlanti e del celebre Dialogo delle Corti, la tragedia Orazia, commedie quali La Talanta, Il Filosofo, L’Ipocrito, centinaia di Lettere, nonché molte opere di carattere religioso quali Il Genesi, La Passione di Gesù, I Tre Libri dell’Umanità di Cristo, La Vita di Maria Vergine.

Come ho accennato, Venezia, a quell’epoca, era la capitale italiana della stamperia: vi si trovavano i migliori tipografi e i migliori editori, come il celebre Aldo Manuzio, e fu proprio nella città lagunare che l’Aretino fece stampare la maggior parte delle sue opere, seguendo tutte le procedure di stampa con meticolosità e pungolo maniacale, in particolare l’epistolario, le opere religiose, le commedie e i dialoghi, con le quali costruì la sua notevole fortuna letteraria.

Ma anche nella quiete godereccia di Venezia, l’Aretino non smise di scrivere sonetti mordaci e poesie satiriche contro i vari potenti dell’epoca, tanto che, pur di far tacere la sua penna velenosissima, capace di scaricare infamia e vituperio su chiunque prendesse di mira, re e imperatori, aristocratici e alti prelati si “comprarono” la benevolenza di Pietro Aretino inviandogli doni preziosi, regali sontuosi e ingenti somme di denaro (l’imperatore Carlo V gli passò pure una sorta di pensione mensile, quale ricompensa per i suoi alti meriti letterari e per la sua politica filo-imperiale). Queste, sommate ai proventi che gli giungevano dalle vendite dei suoi libri (in particolare le opere religiose) consentirono al poeta di condurre un’esistenza agiata e spensierata.

Uomo lussurioso, prodigo, amante dei piaceri carnali, dei bei vestiti, degli agi e della buona tavola, della crapula e delle orge, Pietro Aretino trasformò la sua casa veneziana in una sorta di sfarzoso postribolo e di corte delle oscenità, dove si alternavano in soggiorni più o meno lunghi, avvincenti meretrici, cortigiane fallite, saltimbanchi e giocolieri, ubriaconi e lestofanti, attori affamati, poeti in cerca di fortuna, mercanti, puttanieri, uomini d’arme e avventurieri di ogni risma.

E in mezzo a tutta questa allegra compagnia di baccanti, di puttane da trivio, di biscazzieri e di artisti bizzarri (tra cui il celebre poeta campano Niccolò Franco), di prostitute d’alto rango e di intrallazzatori, Aretino visse gagliardamente, immerso nei piaceri più sfrenati (sesso a tutto spiano, colossali abbuffate di cibo e feste pressoché continue) e in una attività letteraria che non conobbe soste, sino al 1556, anno in cui morì.

Ma anche la sua morte fu una sorta di beffa del destino: la leggenda aretinesca racconta, infatti, che Aretino morì per il troppo ridere, dopo aver visto una scimmia che, portata nel suo palazzo da un mercante giunto dall’Oriente, si era infilata nei suoi stivali e camminava goffamente incespicando, schiamazzando e cadendo in continuazione. A furia del troppo ridere, mentre si trovava circondato dalle sue prostitute e dai suoi buffoni, gli si strappò una vena nel petto e il gagliardo poeta delle pasquinate se ne andò all’altro mondo sghignazzando e spasimando, a causa di una inarrestabile emorragia interna. Questo l’aneddoto: sembra invece che il poeta pasquinaro sia morto a causa di un colpo apoplettico.

Pietro Aretino, con il suo gusto della maldicenza e dello scandalo, riuscì a intimorire i potenti dell’epoca e a farsi mantenere da essi, ma, al tempo stesso, a livello intellettuale, condusse un’aspra battaglia contro il classicismo pedantesco, il petrarchismo, l’aristotelismo, il bembismo, rivelandosi uno scrittore acuto, mordace, brillante ed originale, che fece delle tematiche sessuali volte in satira uno dei suoi argomenti prediletti. Oggi, delle sue opere, sono facilmente leggibili le Lettere (edite da Rizzoli) e le Commedie (edite da Mursia), nonché i dialoghi delle Sei Giornate e i Sonetti Lussuriosi, pubblicati in numerose edizioni, anche tascabili.

Dunque, ad oltre cinquecento anni dalla nascita, Pietro Aretino fa ancora parlare di sé, continua a suscitare interesse e curiosità, le sue opere migliori continuano a vendersi, e anche il cinema si è più volte interessato della sua figura. Prodigi, questi, di uno scrittore veramente immortale!

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2010-05-11T01:18:00.000+02:00

Il Mestiere Delle Armi (2001)

DATI BIOGRAFICI

Pietro Aretino (Arezzo 1492 - Venezia 1556) se ne va da Roma nell'estate del 1522, prima che vi giunga papa Adriano VI, da lui vituperato nelle sue pasquinate. Soggiorna per qualche tempo a Firenze presso il suo protettore, il cardinale Giulio de' Medici; poi, a partire dal febbraio 1523, a Mantova, presso il marchese Federico Gonzaga, suo ammiratore. Poi è al campo di Giovanni de' Medici, detto Giovanni delle Bande Nere, uno dei più celebri condottieri del suo tempo, che segue nelle sue campagne militari. Fra i due si instaura un cameratismo che ne fa i compagni di avventure guerresche e amorose. A Reggio Giovanni si innamora di "madonna Paula", moglie del conte Gasparo Sessi, signore di Rolo, e compie per amore prodezze stravaganti. Nel 1524 l'Aretino ritorna più di una volta a Reggio da solo e scrive all'amico le quattro lettere che qui sono raccolte. La situazione erotica sembra invertita: ora è "madonna Paula" che si strugge d'amore per il condottiero lontano, che da parte sua ostenta indifferenza. L'Aretino, a sua volta, si innamora di Laura, cuoca della contessa, ed è lui per primo a riderne e a scherzarci su. Non è da escludere che si tratti di un semplice 'gioco di società'.

Lettera di Pietro Aretino a Giovanni de' Medici da Reggio, [15 febbraio] 1524

ASF: MAP.VI.797

[c. 808r]

Io ringrazio quell'uomo da bene di messer Domenedio, non ch'Amore vi sia buon compagno, ma ch'io veggio in furore chi in furia vi ha tante volte messo; ma ben rinego san Francesco che tutto il male è sopra di me. Io ardo, io sospiro, io piango: ed è cagion di tutto questo una donna, una reina! O infelice Aretino! È possibile ch'io sia condotto a mendicare un sguardo, come se gli sguardi fossero una commenda? Io, per grazia di Dio, sono in essilio fuggito come il boia, ma se Cristo vole, se Cristo vole... Basta.

Noi tornammo da Ruolo, né so qual sia stata la cagione. Madonna Paula sempre d'allora in qua è stata in lacrimarum valle. Ella è pallida, la non si vede più né in carretta né a finestre e mi pare intendere che la vada a Bologna. Ahi crudelaccio! Ah ingrato! Come potete voi sopportare ch'una che vi ama, vi adora, vi teme, si conduca a ire per il mondo con ferma disperazione? Io per me gli ho compassione e la conforto meglio ch'io posso; e Dio il voglia che la vadi bene, e credo che la tornería a Ruolo volentieri, purché vi piacesse. Io compongo adesso cose da fare rintenerire i sassi, e questo la infelice donna mi fa fare per voi. Ma innanzi che Vostra Signoria Illustrissima gli abbia, quella leggerà un mio sonettino, il quale è pubbligo al mondo; ma nol mostrate in Mantova, perché faría perdere il gusto a quelle trasparenti e snelle mule secche tanto onorate da messer Giannozzo; e se pur lo volete mostrare, mostratelo a messer conte Ambruogio senza pennacchi.

In Reggio s'è detto che Vostra Signoria era ita a lo 'mperadore ed al sofì, di modo ch'io vo disperato insieme con più d'una persona. Ringrazio san Rocco che sète costì e credo al primo capriccio vi vengo apposta in posta.

[c. 808v]

Or torniamo al sonetto:

Io ch'un secolo e un mezzo ho buggerato

E credea buggerar favente Deo,

Perché dei nostri antichi il Coliseo

Volentier dai moderni è visitato,

Ma non so qual gaglioffo mio peccato

O quale influsso imbriaco e giudeo

Fa ch'io, che 'l fine merito d'Orfeo,

In Reggio sia di donna innamorato.

Quest'è miracol, questo è caso strano,

Non che si squarti vivo il Soderino,

Né che fusse pastor mastro Adriano!

O pazzo in forma Camerae Aretino!

Ben può dire ora ogni fedel cristiano

Ch'io non merto la grazia di Pasquino!

Ahi becco Amor facchino!

Ch'io ti metta in un destro t'apparecchia,

O fa' che torni alla mia arte vecchia.

Illustrissimo Signore, siate certissimo che tutti torniamo a la gran madre antica e se io esco con onor mio di questa pazzia buggerarò tanto, tanto e tanto che buon per me e per gli amici miei! S'io n'esco dirò tanto e tanto e tanto male de chi s'impaccia con donne che mal per loro!

[c. 809r]

Altro non ho da dirvi se non che colei che più che l'anima vi ama è vostra, né pò essere mai d'altri; e sì come de l'amor suo vi fece gran dono, così del corpo vi vuole far presente; e così si sottoscrive in questa presente scritta di propria mano. Sicché non fate più la ninfa, perch'ogni troppo è troppo. Supplico Vostra Signoria si degni dire alla Eccellentissima Illustrissima Marchesa ch'io le sono schiavo eccetera.

Io Paula afermo quanto di sopra se contiene e vi son servitrice anco che non me abiati a credere.

Di Reggio, il dì del giudizio 1524. Di Vostra Signoria Illustrissima perpetuo servo Pietro Aretino

[c. 809v]

[sovrascritta]

Allo Invittissimo e Magnanimo Signore il Signore Giovanni de' Medici, mio Patrone, al [corpo] [s]uo e di Cristo, in Mantova

Lettera di Pietro Aretino a Giovanni de' Medici da Reggio, [1524]

ASF: MAP.CXXII.296

[c. 299r]

Infinite adimande degli uomini e delle donne di Reggio circa il tornare di Vostra Signoria, Illustrissimo Patrone, mi sforza a scrivervi; ed il Messia non si espetta da Romanello con tanto desiderio e veramente è vedova questa terra per la lunga assenza di voi e la contessa vi brama, madonnna Girolema vi chiama e la infelice serva vostra vi piange e di così fatta maniera ch'io dubito che tosto non sentiate nuova di lei asprissima.
Signore, io vi giuro, per la sincera servitù colma di fede che tengo co le magnanime virtuti vostre, che non credo che donna sia al mondo più innamorata di lei; ed è a tal condotta che movería a pietà, non dico un uomo, ma la stessa crudeltade; e per Dio che le donne, già invidiose della buona fortuna sua che un Giovanni de' Medici invitto le aveva dato per amante, hanno più che compassione alla afflitta vita ch'ella mena, priva d'ogni conforto; e vi acquistate nome de ostinato e de quasi ingrato, massime avendo voi solo mosso ' amare quel freddo core, che mai persa dietro nissuno soldato aveva; e non di donna è più il suo angelico sembiante, ma di sepolta persona, e il suo cibo sono le lagrime, i sospiri ed il chiamare indarno il nome vostro; e s'ella fusse risoluta che 'l tornar vostro fossi lungo, non darei della sua vita niente. Sappiate, unico Signore mio, che non dico bugie, che, al corpo di Cristo, non me l'arei creduto, se mille volte il dì nol vedessi. Scrivetele almeno qualche volte, e abbiate compassione al suo nuovo ed inesperto amare e venitevi a vivere seco lieto, che son certissimo ch'ella niuno pericolo, niuno disagio e niuna cosa la trarría più del non contentarvi; e così, favole del vulgo, aranno insieme con le sue e vostre pene dolce fine; e son anco certo che 'l voler gettar via il tempo che in amarla speso avete vi dorrà in stranio modo; e più vi rincrescerà l'averlo senza frutto dispensato. E di nuovo vi replico che costei non solamente il corpo esporría ai vostri piaceri, ma l'anima. Sicché fate offizio di costante amante e di savio, concludendo le passioni sofferte con gratissimi affetti.

Parvi ch'io consigli bene? Al cul de Dio, ch'io sono in modo acconcio che il trarre i sassi è la minore, né fu mai omo che stessi peggio di me. Ma se io n'esco, s'io scappo farò dare uno trentone a quello sfasciato di Cupido. Non altro. Alla buona grazia di Vostra Signoria Illustrissima bascio vostre mane. De Reggio becco.

[Di Vostra Signoria Illustrissima]

[...]
[cc. 299v - 299-bisr: bianche]

[c. 299-bisv]

[sovrascritta]
Al Magnanimo ed Invitto Signore il Signore Giovanni de' Medici, mio unico Patrone, in Mantova

Lettera di Pietro Aretino a Giovanni de' Medici da Reggio, maggio 1524

ASF: MAP.CXXII.106

[c. 106r]

Io sono a Reggio, Dio grazia; ed al corpo di Cristo che mi pare essere ne l'altro mondo e si conosce che non c'è più il signore Giovanni e se ci fossi la peste ci saría più allegrezza.

Scavalcai in casa di madonna Pavola per riverenza del vostro amore; e non crediate che quando giunsi trovassi quel volto di già, ma una malinconichissima cera di lei e della madre e di tutti, e tutti ammalati: le donne sciagurate, cioè le fantesche, e le patrone indiavolate; e ci stetti un dì e poi mi fuggi' in casa al Cavalierotto, che, s'un'altro dì fossi restato fra tanta accidia, era forza a entrare in qualche umore malinconico.
La poverina Pavola è dal conte Gaspare stata impregnata e 'mpegnata. Dico che 'l furfante l'ha disfatta, come si compie de' turchi e corsieri, e poi l'ha ingravidata; e per mia fé che, si quel primo dì che di lei v'innamorasti fossi stata come ella è adesso, non si metteva tante volte i basti a' muli, non si digiunava i doi giorni, non si rompeva le colonne con le smisurate lance, non si giostrava tanto, non si sospirava die ac nocte. E insomma ella m'ha fatto paura, tanto è magra, pallida, collerica, ritrosa e malvestita. La madre non vi dico: pare una satanassessa. Iesus! lo spedale è più lieto che la casa loro; e vi conforto, passando di qua, a fare la via lungo le mura, per non vedere dove avete indarno spesa la gioventute vostra. E si non che non voglio essere tenuto mala lingua, direi ch'elle tanto si ricordino di voi quanto voi vi sète ricordato de loro.

Io mi burlo. La meschina con quel corpo grande, ch'ella sempre sospirando me dice: - Che fa il Signore ora? Chi ama il Signore ora? Volm'egli bene? La [...] è più bella de me? - Ed io a' giuramenti, alle bugie, agli scongiuri; e così la trattengo ch'ella non s'ammazzi; e con questo conte Gaspari domani o l'altro sarà qui a fare del resto ed a Lodi ha giocato l'arme ed i cavalli ed anderà [c. 106v] sul carro come Sciarra Colonna, a laude e gloria di quel poltrone di Marte. Alleluia, alleluia, eccetera.

M'era scordato. Oh voi avete acquistato gran biasimo fra gli armorum ghelfi, perché sète stato causa che i Grigioni abbiano mangiato come uno carciofo romanesco Renzo da Ceri; e si stima che 'l papa non vi vorrà assolvere di sì gran peccato. Pur non dubitate, Dominus providebit. Le nuove di qua son miracolose. Madonna Cornelia ha tolto marito un milanese, il quale ha diecimila scudi d'entrata, tutte le volte che 'l Re possegga lo stato di Melano, ed è già 8 notti dormita col nuovo sposo, il quale ha sudato forte a mettergli la coda fra le gambe eccetera. Madonna Camilla è gravida. Al corpo di Cristo ch'ella lo giura a ognuno e si stima ch'ella farà qualche bucifalas; ed io gli ho tocco il ventre, né messer Francesco entri in gelosia, che l'ho fatto senza lussuria; ed ancora la buona donna mette i denti, così afferma ella, ed è molto strania la mia putta Camilla.

Quanto di buono ho trovato: la contessa dabbene e madonna Giroloma divina, che sempre pregono Dio per voi e vi si recomandeno. Così il Cavalierotto vostro per loro col core e co l'anima; così messer Aurelio, predicatore della gloria vostra, e Franceschino, innamorato più che mai della fama che di voi rimbomba per l'universa terra ed infernale. E tutta questa città vi adora.

Non altro. S'io avessi creduto fare piacere a madonna Pavola, adesso che ho occasione di scrivervi, gli aría dimandato s'ella da voi voleva niente; ma mi pare che sia stato più suo piacere a non fargnene intendere e credo che questa lor desperazione venga perché le cose di Mantova vanno di mala sorte.

[c. 106-bisr]

Messer Giannozzo è stato qui; Bernardo non l'ho visto e predica la bontà del papa, il quale - s'egli dice il vero - gli ha dato un 50 scudi ed un zaffiraccio da cardinale e doimila agnusdei; e dice che Clemente è santo e che gli ha perdonato tutti i suoi peccati ed ha menato un bel turco seco.

Al Contazzo mille volte, al Buschetto ottocento, a messer Bartolommeo doimila me recomando, ed al mio messer Francesco.

De Reggio, di maggio, un dì che non me ne ricordo, 1524.

De Vostra Signoria Invittissima oblegato servitore l'Aretino

[c. 106-bisv]

[sovrascritta]
Al Magnanimo ed Invittissimo Signore Giovanni de' Medici ecc. ubi sit

Lettera di Pietro Aretino a Giovanni de' Medici da Reggio, [1524]

ASF: MAP.CXXI.415

[recto]
Illustrissimo Signore, per comandamento di Vostra Signoria Lotto mandò a Mantova per i denari, i quali ha riceuti ed a quella mandati gli aría s'egli persona avessi atta a portargli trovata. Io, per far bene, non ho voluto che gli mandi non sapendo per chi; poi non so come per la via si vadi. Vostra Illustrissima Signoria si degni comandare quello che d'essi si faccia.

Di novo la signora Paula a Vostra Signoria si recommanda ed a 22 ore, carca di sospiri, è ita a letto ed ha tenuta il Moretto sino a 3 ore di notte a ragionare. O pensate quanto gli saría caro l'esser con voi. La vostra speranza e dea non ha voluto che Bartolommeo si parta; anzi in casa ella e la madre l'ha voluto ritenere, con dir che pò la Vostra Signoria disponere in maggior cosa e cazzovinculo, salvando l'onore di messer Gian Pietro.

sempre servo Pietro Aretino

[verso]
[sovrascritta]
A l'unico Signore Johannes de' Medici, immortalissimo Capitano e mio Patrone, in la via

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Il Mestiere Delle Armi (2001)

Regia Ermanno Olmi

Sceneggiatura Ermanno Olmi

Costumi Francesca sartori Cox

Effetti Fabio traversari Ayers

Fotografia Fabio olmi Kohout

Montaggio Paolo cottignola Rolla

Musiche Fabio Vacchi

Scenografia Luigi marchione Shore

Cast:

Giovanni De Medici Hristo Jivkov

Maria De Medici Dessy Tenekedjieva

Nobildonna Di Mantova Sandra Ceccarelli

Federico Gonzaga Sergio Grammatico

Lucantonio Cuppano Dimitar Ratchkov

Pietro Aretino Sasa Vulicevic

Loyso Gonzaga Aldo Toscano

Francesco Maria Della Rovere Paolo Magagna

Alfonso D'este Giancarlo Belelli

Zorzo Frundsberg Nikolaus Moras

Francois De La Noue Maurizio Zacchigna

Blaise De Monluc Paolo Roversi

Ricco Mercante Claudio Tombini

Paolo Giovio Franco Palmieri

Matteo Cusastro Fabio Giubbani

Palafreniere Joanni Michele Zattara

Frate Domenicano Vittorio Corcelli

Cortigiana Federico Francesca Lonardelli

Trama

Nelle campagne intorno a Mantova un gentiluomo, inviato dal generale Della Rovere duca d'Urbino, porta la notizia al marchese Gonzaga: "Messer Giovanni de' Medici è stato colpito da una botta di falconetto in una gamba". Vengono approntate cure immediate, ma ben presto risulta evidente che non è possibile fermare la lenta agonia di Giovanni: quattro giorni, e poi la morte quando è "l'ultimo de novembre 1526". Giovanni ha 28 anni. Mentre si preparano i funerali, a ritroso vengono ripercorsi gli avvenimenti più recenti. Ecco dunque Giovanni nel suo ruolo di capitano dell'armata pontificia intenta alla campagna contro i Lanzichenecchi di Carlo V. L'obiettivo dell'armata è di impedire al nemico di passare il Po, in caso contrario, dopo quell'ostacolo, la strada per Roma sarebbe spianata. Il marchese Gonzaga, duca di Mantova, si è impegnato con Papa Clemente VII e la Serenissima di Venezia a collaborare per contrastare l'avanzata degli Alemanni. Ma, per propria convenienza, appena può offre riparo al Generale Frundsberg e ai suoi uomini. Anche Alfonso d'Este, duca di Ferrara, all'ultimo momento cede alle convenienti offerte di Carlo V e in più, per mostrargli gratitudine, fornisce in segreto alle truppe tedesche quattro esemplari di uno strumento nuovissimo: il falconetto affustato su ruote, ossia una 'bombarda con palla da due libbre'. Nella notte del 23 novembre Giovanni apprende che la guarnigione tedesca ha trovato riparo presso il Serraglio di Mantova. Il giorno dopo l'imbarcazione con i falconetti attracca sulla riva mantovana. I fanti tedeschi si dispongono in posizione. Comincia a nevicare e tutti pensano ad una sospensione dei combattimenti. Giovanni però vuole vedere in faccia il generale nemico, e ordina di prepararsi. Nelle ombre della notte riconosce Frundsberg, anziano e malato. I due si salutano, poi Giovanni dà il segnale d'attacco. Quasi subito le bocche da fuoco cominciano a sparare. Resosi conto del tradimento, Giovanni capisce che la battaglia è impari, e quando viene colpito alla gamba deve ritirarsi. Ed ecco di nuovo il letto, l'agonia, la morte. Intanto i Lanzichenecchi attraversano l'Italia e arrivano a Roma. Nel 1572 la città del Papa viene completamente devastata.

Note

- IN CONCORSO A CANNES 2001.

- GLOBO D'ORO 2001 DELLA STAMPA ESTERA IN ITALIA COME MIGLIOR FILM.

- 9 DAVID DI DONATELLO 2002 PER: MIGLIOR FILM, REGIA, SCENEGGIATURA, PRODUZIONE, FOTOGRAFIA, MUSICA, MONTAGGIO, SCENOGRAFIA E COSTUMI.

La Critica - Rassegna Stampa

Dalle note di regia: "La morte di un giovane è sempre un'offesa alla vita; una bestemmia contro il destino e la stupidità degli uomini. (...) Il "progresso" della scienza e della tecnica non garantisce all'uomo una rispettiva crescita morale e civile, un nuovo, adeguato sentimento di umanità."

"Invettiva arcana, austera, quasi sommessa, sulla distruzione del mondo nei giorni che inaugurarono la palla di piombo (...) Un prodigioso impegno di fusione dei dipinti e della lingua italiana rinascimentali nell'immaginazione documentata di Olmi, che non concede al quadro e alla parola alcuna contaminazione (ci vuole qualche minuto prima di 'entrare' nel film) (...). Storia e metafisica per condannare 'la via più breve alla crudele morte'. Il mestiere del cinema tra Kurosawa e Tarkovski". (Silvio Danese, 'Il giorno', 11 maggio 2001).

"Il film, implacabilmente refrattario alle risorse post-moderne degli effetti speciali, è realistico, a partire dalle armature fatte rifare su disegni dell'epoca; ma soprattutto nella straordinaria materialità con cui riesce a rappresentare gli oggetti: il cannoncino, il crocefisso che i soldati infreddoliti vogliono bruciare suscitando l'ira di Giovanni. 'Il mestiere delle armi' contiene anche le prime scene di sesso del cinema olmiano, però sono scene che, più luttuose delle scene di morte, lasciano un gusto di cenere". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 16 maggio 2001)

"Il film di Olmi è la storia di un eroe, di un eroe nel senso pieno della parola. Il rigore storico - documentario del regista è tale che nessuna parola, nessuna scena è stata inventata. La pellicola diventa un grande affresco della condizione umana, una riflessione profonda e sentita sui valori autenticamente umani. La coerenza, la lealtà, il rispetto". (L'Eco di Bergamo', 11 maggio 2001)

"Il soggetto de film nobile, avventuroso, rigoroso, è in realtà la morte: la presenza, la sofferenza, la cultura della morte". (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 11 maggio 2001)

"'Il Mestiere delle armi' è anche un magnifico ritratto, ottenuto sbalzando dall'ombra la fosca figura di Joanni, la sapiente radiografia di un'anima chiaroscurata a forza di fatti, non di parole; un affresco dipinto con poche pennellate vigorose in cui però c'è di tutto (...) Un grande personaggio per un grande film corale che rifiuta le psicologie, comprime le battaglie in pochi scorci fulminanti, istoria il racconto di ellissi e flashback, corteggia l'oscurità grazie alla bellissima fotografia di Fabio Olmi, insomma sfida tutte le convenzioni del cinema in costume (e non solo). Non sarà facile decifrarlo, specie per gli stranieri". (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 11 maggio 2001)

"'Il mestiere delle armi' lascia un segno speciale e ci ricorda che c'è ancora il cinema oltre alla tv, oltre la sceneggiatura ben congegnata, oltre il blockbuster. Un cinema difficile che non concede, ma nemmeno nulla sottrae, allo spettatore, fusione calda di anima e immagine. (...) La fotografia dipinge quadri rinascimentali. La luce, i fumi, la nebbia, la neve e il freddo iniettano negli occhi la violenza di tempi bui e iniqui, mentre la bella musica di Fabio Vacchi sospinge le immagini verso la sacralità. La violenza del conflitto è fredda come quel rilucere di armature nel grigio dell'inverno". (Piera Detassis, 'Panorama', 24 maggio 2001)

"Un film di Olmi non si limita mai a raccontare una storia e in questo caso 'Il mestiere delle armi' non è solo uno dei rari kolossal italiani, un nostro 'Gladiatore' altrettanto spettacolare ma certamente più rispettoso della storia e più profondo; è infatti permeato di quel senso religioso, alto e drammatico, che non ha niente a che fare con la piccola superstizione religiosa che oggi invade il video coi suoi santi, i maghi, i suoi miracoli, le sue superstizioni". (Natalia Aspesi, 'D - Donne', 22 maggio 2001)

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Il Mestiere Delle Armi (2001)

GIOVANNI DALLE BANDE NERE (di Mario Veronesi)

Alla morte del papa Leone X dè Medici, in segno di lutto fa abbrunire le insegne, diventa così GIOVANNI DALLE BANDE NERE. Nato a Forlì il 6 aprile 1498 da Giovanni dè Medici detto il popolano, e da Caterina Sforza la signora guerriera di Forlì e Cesena, che aveva mostrato tutta la sua forza, nella vana lotta contro Cesare Borgia sulla rocca forlivese. Caterina, in onore dello zio duca di Milano, aveva chiamato il figlio Ludovico, ma alla morte del popolano a ricordo di questo suo secondo marito, gli cambiò il nome in Giovanni. Per tutto il tempo che Caterina fu prigioniera del Borgia a Castel S. Angelo, il piccolo Giovanni fu affidato alla sorellastra Bianca Riario e visse in un convento; riottenuta la libertà, Caterina si ritirò con il figlio nella villa di Castello. Nel 1509 la giovane Sforza morì e l'undicenne Giovanni, fu messo sotto la tutela del canonico Francesco Fortunati (e di Jacopo Salviati ricchissimo fiorentino), imparentato con i Medici come marito di Lucrezia, figlia del Magnifico. Non fu facile per il Salviati controllare Giovanni, gli scappava da tutte le parti, andando in giro per Firenze o nel castello di Trebbio in Val Mugello, si mescolava con i fattori e i contadini e conduceva la loro vita, il buon Salviati riparava alle bravate del "signor Giovannino" facendo pesare tutta la sua influenza per impedire più gravi conseguenze. Nel 1511 però non poté evitargli il bando da Firenze, per l'uccisione di un suo coetaneo in una lite tra bande di ragazzi, l'anno dopo i Medici tornarono a Firenze e decadde automaticamente il bando per Giovanni. Il Salviati nominato ambasciatore a Roma nel 1513, pensò bene di portarselo appresso, sperando che cambiando città il ragazzo si sarebbe calmato. Fu inutile, Giovanni si scatenò frequentando assiduamente i bassifondi di Roma, in di due mesi era ridotto l'ombra di se stesso perciò il Salviati lo riportò a Firenze, il tutore sperava molto nel papa suo cognato, Giuliano de Medici, fratello di Leone X e lo iscrisse nelle milizie pontificie. Il papa lo chiamò a Roma per utilizzarlo come "poliziotto", e Giovanni vi accorse con entusiasmo; il 5 marzo 1516 al comando di cento cavalieri già lo vediamo nella prima guerra contro Urbino al seguito di Lorenzo dè Medici; in soli ventidue giorni Francesco Maria della Rovere è cacciato; per il giovane Giovanni fu un banco di prova importante, che servì prima di tutto a lui stesso, come capitano e riuscì a trasmettere agli uomini disciplina e obbedienza; militari che erano per lo più elementi indisciplinati, rozzi e individualisti. Giovanni iniziò a porre le basi della sua compagnia, la voleva compatta, disciplinata nella struttura offensiva, ed uniforme nell'abbigliamento; in quella circostanza si rese conto che stava terminando il tempo della cavalleria pesante, e per la sua compagnia usò cavalli piccoli e leggeri, preferibilmente turchi o berberi con cui si destreggiava nelle imboscate; addestrò i suoi uomini, li divise in drappelli abituati ad una gran mobilità, che rimase la sua arma migliore. Chiunque entrava nelle bande di Giovanni, veniva da lui medesimo esercitato nell'uso delle armi, e nelle evoluzioni a cavallo, i gradi erano dati al merito sul campo, i vili e i traditori banditi dall'accampamento, e sovente condannati a morte. Sposò la figlia del Salviati, Maria ed ebbe un figlio di nome COSIMO, destinato un giorno a governare Firenze come primo Granduca. Nel 1520 lo troviamo nelle Marche, per domare i diversi signorotti ribelli, tra i quali Ludovico Uffreducci che sconfisse ed uccise in battaglia a Falerone. Nell'estate del 1521 è guerra grande, il papa Leone X si allea con Carlo V, contro Francesco I per rimettere gli Sforza a Milano e conquistare Parma e Piacenza; Giovanni è agli ordini di Prospero Colonna, comanda "le lance spezzate". A Vaprio nel novembre mette in mostra tutto il suo valore. Bisogna attraversare l'Adda in piena difeso dai francesi, Giovanni arriva al galoppo con le sue bande, si getta nella corrente seguito da duecento dei suoi, risale l'altra sponda, attacca i francesi e li mette in fuga, pochi giorni dopo cadono Pavia, Milano, Parma e Piacenza. Il primo dicembre muore Leone X, Giovanni per manifestare il proprio dolore fa abbrunare le insegne fino allora a righe bianche e viola, diventa così Giovanni dalle Bande Nere. I francesi prossimi ad una nuova campagna contro gli imperiali, gli promettono le terre d'Imola e Forlì che furono di sua madre, e lui accetta. Il 30 marzo del 1522 passa il Po, e si mette agli ordini del Lutrec che con 32.000 uomini non dovrebbe avere problemi contro i 19.000 del Colonna, invece alla Bicocca è il trionfo degli archibugeri, nella mischia Giovanni, resta ferito ad un braccio e si ritira a Cremona, circondata subito dagli imperiali, con lui è il maresciallo Lescun detto "lo Scudo" che stipula con il Colonna, una trattativa sottobanco per una resa a fine giugno, Giovanni s'indegna per il fatto, ma il maresciallo paga la Bande e queste lasciano Cremona. In agosto è di nuovo guerra, e Giovanni accorre al soldo degli imperiali, nel gennaio del 1524 sorprende il Baiardo nel sonno e lo costringe a scappare in camicia, facendo prigionieri oltre trecento soldati; ma lo scontro più importante è con i 5.000 Svizzeri calati dalla Valtellina in aiuto dei Francesi, Giovanni li ferma a Caprino Bergamasco, il mese dopo l'armata francese ripassa le Alpi e abbandona l'impresa. Nel frattempo a Roma è eletto un nuovo papa Medici, Clemente VII cugino di sua madre Caterina; il nuovo pontefice paga tutti i debiti di Giovanni, ma in cambio deve passare con i Francesi, e questo accade nel 1524 quando Francesco I ritorna in Lombardia e si schiera sotto Pavia, è il preludio della famosa battaglia e della cattura del re francese. Le Bande non saranno presenti allo scontro decisivo; in una scaramuccia il 18 febbraio 1525 Giovanni è ferito ad una coscia da un'archibugiata e deve farsi trasportare a Piacenza per essere medicato, le Bande Nere in parte lo seguono, in parte si sciolgono, la ferita è molto seria e Giovanni deve recarsi ad Abano per curarla e di lì a Venezia. Qui si presenta forse la più grand'occasione della sua vita, mettersi al servizio della Serenissima, ma per un tipo ribelle come lui non è consigliabile, si cava d'impaccio con una frase spiritosa: "Nè a me si conviene per esser io troppo giovane, nè ad essa perchè troppo attempata". Con il nuovo anno Franceso I torna libero e a Cognac nel maggio, nasce la nuova lega contro l'impero, il papa si schiera con il re francese, e Giovanni è chiamato ai suoi doveri militari; gli è affidato il comando delle truppe pontificie, con un regolare contratto di 2.500 ducati d'oro, il capitano generale è Francesco della Rovere, il 6 luglio indeciso su cosa fare di fronte alle soverchianti forze imperiali, abbandona Milano e si ritira a Marignano. Giovanni con i suoi novecento cavalieri rifiuta di ritirarsi di notte, gli sembrava una fuga davanti al nemico, come scrisse il Lomonaco ("riordinate le Bande come per una parata, chiamando a gran voce gli altri capitani e ripetendo ai nemici: "chi ci caccia", si ritirò lentamente senza che nessuno avesse l'ardire di molestarlo"). Nel novembre dello stesso anno un'orda di Lanzichenecchi guidati da Georg von Frundsberg calò in Lombardia in appoggio degli imperiali, sarebbero arrivati fino a Roma per un saccheggio rimasto famoso. Giovanni ebbe il coraggio di attaccare la retroguardia, presso Governolo alla confluenza del Mincio col Po, era in condizioni svantaggiose ma vinse, la sua ormai raffinata tecnica di guerriglia gli procurò il soprannome di "Gran Diavolo" da parte dei Tedeschi. La sera del 25 novembre, un colpo di falconetto colpì Giovanni allo stinco fracassandoglielo di netto, fu subito trasportato al paese più vicino S. Nicolò Po, si cerca un medico che non si trova, in una tormenta di neve è trasportato a Mantova, si rintraccia lo stesso chirurgo che ha già curato Giovanni la prima volta ad Abano, bisogna amputare la gamba. Il medico chiede che una decina d'uomini tengano fermo Giovanni. Sono le sue ultime ore, descritte dall'amico Pietro Aretino testimone oculare, in una lettera a Francesco Albizi scrisse: "Neanco venti disse sorridendo Giovanni mi terrebbero, presa la candela in mano, nel far lume a se medesimo, io me ne fuggi, e serratemi l'orecchie sentii due voci sole, e poi chiamarmi, e giunto a lui mi dice: io sono guarito, e voltandosi per tutto ne faceva una gran festa". Ma la cancrena era inarrestabile e nel giro di quattro giorni fu la fine, non volle morire con tutte le bende addosso, se ne liberò e si fece distendere su un lettino da campo, dove spirò la notte tra il 29 e il 30 novembre 1526. Fu sepolto tutto armato nella chiesa di S. Francesco. Giovanni dalle Bande Nere, fu un condottiero che idealmente ci riporta alle origini della "ventura", le sue armi furono: l'astuzia, il tranello e l'imboscata, nato per la guerriglia. Comandante non d'eserciti ma di bande, anche se regolarmente disciplinate, temerario nell'azione fulminea come lo furono i primi uomini d'arme. In questo senso Giovanni va considerato l'ultimo uomo di ventura.

Indicazione bibliografica:

Ricotti E., Storia delle compagnie di ventura in Italia, Torino 1844.
Mallet M., Signori e mercenari. La guerra nell'Italia del Rinascimento, Bologna 1983.
Rendina C., I capitani di ventura, Roma 1999.
Vignarca F., Mercenari S.p.A, Biblioteca Univ. Rizzoli, Milano 2004.
Contamine P., La guerra nel Medioevo, Bologna 2005.

MdA 01

2010-05-11T01:14:00.001+02:00

Il Mestiere Delle Armi (2001)

IL MESTIERE DELLE ARMI

[www.cinemedioevo.net]

Giovanni de’ Medici (detto Giovanni dalle Bande Nere) è il capitano di ventura protagonista de Il mestiere delle armi. Il film, che si basa sulla lettera di Pietro Aretino sulla morte di Giovanni de’ Medici e sulla Istoria d’Italia di Francesco Guicciardini, ha una struttura circolare: un lungo flashback che inizia con Giovanni dalle bande nere ferito e ricoverato nel palazzo del duca di Mantova, dove muore e nella cui città si celebrano i funerali. Da qui sono ripercorse le varie fasi della operazioni militari che Giovanni de’ Medici intraprende contro i lanzichenecchi per evitare che essi giungano a Roma. è durante queste operazioni che il condottiero è ferito da un falconetto (specie di cannoncino) donato ai lanzichenecchi dal duca di Ferrara Alfonso d’Este. La ferita si trasformerà in cancrena e per Giovanni dalle bande nere sarà la fine, con i solenni funerali delle sequenze di apertura.

Fin dal titolo si intuisce che l’avvento delle armi da fuoco è destinato a cambiare il modo di fare la guerra (il “mestiere delle armi”), come del resto aveva già compreso e dibattuto la trattatistica di età rinascimentale, Machiavelli in testa.

Una lettura più attenta del film rivela che, in realtà, i problemi non sono la fine del modo di combattere ispirato ad un’etica “cavalleresca” e la condanna della politica di intrighi che caratterizza i principi italiani fra XV e XVI secolo. Al contrario, i veri problemi sono l’adeguamento delle milizie alle nuove armi e l’avvento degli stati nazionali, qui nella dimensione “mostre” dell’impero di Carlo V. L’uso sempre più diffuso delle armi da fuoco (grazie a continui progressi tecnologici) e l’avvento di forti monarchie nazionali sembrano veramente aprire un’altra epoca.

Se, dunque, si guarda con più attenzione il film, si nota che se è vero che le armi da fuoco stanno iniziando a stravolgere il tradizionale “mestiere delle armi” è altrettanto vero che gli stati regionali italiani e i capitani di ventura sono fortemente interessati a tale novità. Osserviamo, infatti, cosa accade nel film, che per giunta riprende la Istoria d’Italia di Guicciardini.

Giovanni dalle Bande Nere chiede ad Alfonso d’Este, duca di Ferrara, alcuni falconetti (realizzati a Ferrara) per meglio fronteggiare l’armata dei lanzichenecchi. Alfonso d’este risponde negativamente e invia segretamente i falconetti ai lanzichenecchi.. Come si vede, sono già attivi nella fabbricazione di nuove armi e lo stesso Giovanni sa che non se ne può fare a meno; anzi, ritiene le armi da fuoco uno strumento strategico. Del resto, egli stesso deve il suo soprannome (Bande Nere) all’aver fatto adottare alle sue truppe delle armature con bande nere, in modo da renderle riconoscibili: uno dei primi passi verso la formazione di un esercito di tipo “moderno”.

Dunque, tutta la trattatistica rinascimentale sul “mestiere delle armi” prende atto dell’inarrestabile mutamento in corso e idealizza il tradizionale modo di combattere, un po’, per altri versi, come aveva fatto la letteratura cavalleresca, che aveva idealizzato un modo passato. Nel film questo aspetto è rinvenibile nelle sequenze in cui nelle fasi successive al ferimento i principi e i generali italiani (Giovanni dalle Bande Nere compreso) commentano negativamente l’uso delle armi da fuoco, che ucciderebbero “il mestiere delle armi” ed i connessi valori di coraggio e lealtà (in sintesi, l’etica cavalleresca) sui quali si misura il coraggio di un guerriero. Questo attaccamento ai valori porterà i principi italiani a stipulare un accordo in cui rinunciano all’uso delle armi da fuoco. Ma tale accordo è semplicemente un attaccamento al passato, una non accettazione del fatto che le armi da fuoco, inesorabilmente, stanno cambiando i metodi di guerra e, forse, mettendo in crisi i vecchi ideali.

Anche per quanto riguarda il piano della politica, è necessario andare oltre una prima percezione di politica italiana caratterizzata da intrighi e opportunismi. Lo stesso Giovanni, nelle battute iniziali del film, condanna tale aspetto commentando negativamente il suo tempo come “tempo della politica”. Anche in questo caso, si assiste, nella realtà storica, agli “ultimi fuochi” del tradizionale modo di fare politica degli stati italiani. Lo stesso Giovanni ne è parte integrante, sia perché ne conosce i meccanismi e vi si infila – ricordiamo che Machiavelli condannò l’uso delle milizie mercenarie – sia perché proviene da una famiglia che dell’equilibrio fra le rivalità aveva fatto la sua fortuna: Lorenzo de’ Medici, anzitutto, e poi i papi Leone X e Clemente VII (fratello di Giovanni).

Passando al comportamento dei principi, esso è ispirato da una chiara salvaguardia del proprio potere territoriale, a costo di violare alleanze e giuramenti. Inoltre, come si vede nel film, la cessione segreta dei falconetti alle truppe di Carlo V da parte di Alfonso d’Este e l’altrettanto segreta concessione di passaggio alle medesime truppe da parte del duca di Mantova (presso il quale, poi, troverà ricovero e morirà Giovanni), mentre tale passaggio è negato agli uomini di Giovanni de’ Medici, sono la presa d’atto che è opportuno mostrarsi accondiscendenti verso un potere imperiale che mai era stato così grande e forte e, per converso, spia della debolezza degli stati regionali italiani nei confronti delle monarchie italiane.

Labirinto di Chartres (Quaderno di Villard de Honnecourt, BN de France)

2010-05-11T00:08:00.003+02:00

Monastero di Eltville (Eberbach) 4

2010-05-11T00:08:00.000+02:00

Monastero di Eltville (Eberbach) 3

2010-05-11T00:07:00.003+02:00

Monastero di Eltville (Eberbach) 2

2010-05-11T00:07:00.000+02:00

Monastero di Eltville (Eberbach) 1

2010-05-11T00:06:00.000+02:00

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2010-05-11T00:03:00.003+02:00

Religione e società nell'età comunale (di Roberto Grosio)
Agli inizi del secolo XI, la società cristiana è percorsa da profondi fermenti religiosi. Si molti-plicano le iniziative: riforma delle strutture ecclesiastiche, fondazione di nuovi monasteri, ri-presa della tradizione eremitica, rinnovato interesse di vaste masse di fedeli per le leggende dei santi. I pellegrinaggi in Terra Santa sono la testimonianza più impressionante di questo profondo rinnovamento spirituale della Cristianità, che accompagna la ripresa demografica ed economica europea. Papato e impero si contendono il diritto di eleggere vescovi e arcivescovi, di intervenire nella direzione della diocesi, di amministrare le rendite ecclesiastiche. Si molti-plicano gli interventi papali contro il concubinaggio e la simonia del clero; inserito nelle strut-ture del potere feudale, di cui era largamente partecipe, il clero secolare non viveva in modo dissimile dalla piccola nobiltà locale, cui era spesso legato da vincoli di parentela. La lotta contro il clero simoniaco e concubinario spesso esprimeva la rivolta contro il potere della classe feudale e il movimento dei Patarini milanese (verso la metà del XI secolo) ne fu una prima e significativa prova.

La punizione di Simon mago.

I Patari milanesi
Nel ricco e fiorente capoluogo lombardo, la protesta religiosa dei Patari (cioè degli “straccio-ni”) espresse esigenze di rinnovamento morale. Il potere era detenuto in città dall’arcivescovo: l’autorità arcivescovile si estendeva su ampie diocesi in tutta la Lombardia. Era l’imperatore a dare l’”investitura” all’arcivescovo ed a garantirne il potere. Ma lo stabilirsi di una collabora-zione tra i maggiori feudatari laici e l’arcivescovo, intesa anche a frenare la crescente impor-tanza politica dei feudatari minori (“valvassori”), determina un rovesciamento delle alleanze tradizionali. L’imperatore vede sfuggire al suo controllo tanto la grande feudalità laica, quanto quella ecclesiastica. Entrambe sono ora alleate contro il potere imperiale e contro la crescente ostilità della feudalità minore; così nel 1037 l’imperatore emana la “Costituzione dei feudi” che sanciva l’ereditarietà dei feudi minori, in mano ai valvassori.
A Milano il generale fermento di rinnovamento religioso che pervade la cristianità occidentale si connette strettamente con la crescita politica del comune cittadino. Alla morte dell’arcivescovo Ariberto la città insorge contro il successore designato dall’imperatore Enrico III e gradito all’aristocrazia nobiliare. La protesta politica antifeudale dei valvassori e del popo-lo è insieme protesta religiosa: i chierici Anselmo da Baggio, Landolfo e Arialdo sono i porta-voce di un movimento di riforma della chiesa cittadina che riafferma le esigenze comuni a lar-ga parte della cristianità italiana ed europea. Lotta contro il lusso e l’immoralità del clero, con-tro il concubinaggio dei sacerdoti, contro le ingerenze del potere laico nelle questioni eccle-siastiche: queste le parole d’ordine del “partito della riforma”.
Le tensioni milanesi riflettono implicitamente la prova di forza ormai in corso tra Papato e Im-pero sul problema delle investiture. Il tipo di obiettivi creano attorno ai riformatori un vasto se-guito popolare, che si trasforma in sommossa violenta in occasione della morte di Enrico III (1056): si confiscano i beni del clero indegno e simoniaco. Per il clero milanese, la Pataria non è passata invano: i fenomeni scandalosi della simonia, del concubinaggio, dell’asservimento al potere laico sono stati ampiamente ridotti. Meno influente nella gestione politica della città, il clero ambrosiano è concorde con la politica anti-imperiale del papato. Nel momento dello scontro con Federico Barbarossa, anche il clero parteciperà compatto alla disperata difesa della città.

L'eresia nel medioevo
Di fronte all’ostilità del clero locale molti gruppi di predicatori accettano o di far parte degli or-dini monastici esistenti, o di fondare nuovi ordini religiosi. Per molti monaci è un’amara scon-fitta. Essi devono ritornare alla vite monacale, nell’isolamento da cui si erano staccati per in-traprendere la predicazione itinerante. Del resto, di fronte al divieto imposto dalle autorità ec-clesiastiche alla libera attività evangelica, l’alternativa che si presenta al predicatore-riformatore è radicale. O lasciarsi integrare in una struttura stabile, controllabile dal clero loca-le, con una regola approvata dalle autorità ecclesiastiche; oppure affrontare la condanna della propria comunità e delle proprie idee come eretiche. L’eresia si manifesta, prima ancora che come divergenza nell’interpretazione delle sacre scritture, come insubordinazione alla gerar-chia ecclesiastica.

Ma non bastano le condanne a soffocare un movimento di riforma che coinvolge vasti strati sociali, fuori e dentro la Chiesa. Le iniziative riformatrici incontrano il favore non solo delle nuove classi borghesi comunali in ascesa: all’interno stesso dell’istituzione ecclesiastica esse sono promosse da vaste zone del mondo religioso. Monaci e clero riformista, fautori di un ri-torno della Chiesa alla purezza ed alla povertà originarie, hanno i loro più duri oppositori den-tro la Chiesa. Per gran parte dell’alto clero la “riforma della Chiesa” può significare opposizio-ne all’ingerenza di imperatore, conti e marchesi, nella gestione della diocesi, ma non certo ri-nuncia alle ricchezze ed ai privilegi tradizionali della condizione ecclesiastica.
IL VALDISMO: Intorno al 1170 il ricco mercante Pietro Valdo abbandona la famiglia e la sua lu-crosa attività, distribuisce le sue ricchezze ai poveri e si dà alla predicazione itinerante. Questa volta il movimento di riforma religiosa non prende l’avvio dall’iniziativa di un monaco, ma da un laico. Nella Francia meridionale e presto anche in Italia sorgono numerose comunità “val-desi”. Nata come rifiuto espresso da cittadini ricchi, dei valori mondani (ricchezza, potere), è soprattutto nelle città che l’eresia valdese viene rapidamente diffusa dai suoi predicatori itine-ranti. Il valdismo si caratterizza per un radicalismo molto intransigente. Non si tratta per Valdo e i suoi seguaci di trasformare la Chiesa, ma semplicemente di eliminarla; tra il singolo e Dio non devono frapporsi né sacerdoti né istituzioni ecclesiastiche; al Papa viene negato ogni po-tere: le sue scomuniche non hanno validità. Questa radicale opposizione alle strutture eccle-siastiche scatena la dura repressione papale: divieti di predicazione, scomuniche, persecuzio-ni inseguono i seguaci di Valdo nelle città francesi e italiane.
Nel 1184 papa Lucio III decreta unitamente a Federico I imperatore, la condanna di tutte le ere-sie: Patarini, Valdesi, Umiliati, Catari. Viene sancito che la predicazione non è autorizzata ed è in se stessa titolo per essere scomunicato come eretico. Cessa la predicazione itinerante.
La lotta contro le eresie
Tra il XII e XIII secolo l’organizzazione ecclesiastica opera un grande sforzo di contenimento delle tendenze riformatrici potenzialmente eretiche: l’artefice di questa complessa strategia è l’energico papa Innocenzo III. La sua strategia prevede la repressione violenta soltanto delle tendenze eretiche che si dimostrino irrecuperabili. In questa delicata opera il pontefice utilizze-rà come strumenti operativi i due nuovi ordini mendicanti dei Francescani e dei Domenicani. I nuovi frati condurranno una vita esemplare di povertà e castità; francescani e domenicani da-ranno la dimostrazione agli occhi dei fedeli del rinnovamento morale della Chiesa e nella loro predicazione , l’obiettivo fondamentale sarà la lotta ed il recupero degli eretici. Nel 1215 du-rante il Concilio Lateranense è deciso il divieto per la fondazione di nuovi ordini.
IL CATARISMO: Contro la più radicale delle eresie medioevale, il Catarismo, i pontefici non esiteranno ad indire una “guerra santa”. Nata nella stesso ambito geografico e sociale del val-dismo la proposta catara ha in comune con quella di Valdo soltanto il rifiuto della gerarchia ecclesiastica, la distinzione tra credente e perfetti e la predicazione itinerante. L’ assenza del grande tema della povertà esclude dall’adesione al catarismo i ceti sociali inferiori: contadini e lavoratori salariati, mentre è soprattutto espressione dell’alta borghesia e della nobiltà cittadi-na. I catari saranno, insieme con i valdesi, l’obiettivo dell’elezione dell’inquisizione papale e vescovile. Meglio di ogni altra eresia medioevale, il catarismo esprime l’esigenze borghesi di indipendenza antifeudale e antipapale. Si perdono le tracce delle numerose comunità catare i-taliane: ve n’erano in Toscana, Veneto e Lombardia. In Italia l’opposizione ecclesiastica al ca-tarismo fu violenta: tra l’inquisizione e gruppi eretici catari si ebbero a Milano sanguinosi scontri armati.
GLI APOSTOLICI di Fra Dolcino. Agirono nell'area vercellese in lotta con la chiesa gerarchica di cui profetizzavano la fine per il 1305. Dopo la sconfitta nella crociata organizzata dal vesco-vo Raineri Avogadro, Dolcino fu arso come eretico a Vercelli nel giugno del 1307.

L'elemento diabolico nella cultura medioevale. Il grottesco impaurente e dida-scalico.

Battistero di Firenze - Mosaico raffigurante Lucifero triteste che divora i dannati. In questa co-me in altre opere che ornano le cattedrali romaniche e gotiche si può rintracciare la cosiddetta estetica del grottesco medioevale. Esso consiste in un ribaltamento del divino - nel mostruoso diabolico - con effetti iperbolici e terrorizzanti, che derivano dalla consapevole deformazione del reale, dalle connotazioni forti di carattere simbolico dei mostri infernali ( voracità, pervasi-vità, imponenza, brutalità cieca ...) .
Questo tipo di rappresentazione, che rasenta quasi la comicità per i suoi caratteri iperbolici, assume invece una valenza tragica e didattica, in quanto risponde ad una rigida codificazione di carattere morale. Il peccato conduce alla punizione eterna, a sofferenze fisiche terribili, in-ferte da creature infernali capaci di provocare eterne immani sofferenze. Obiettivo della pub-blica raffigurazione è dunque quello di evidenziare i pericoli del peccato e del male facendo pensare agli effetti edificanti del bene

Il giudizio e la responsabilità della scelta.

Il giudizio divino sull'anima - capitello della Chiesa di Sanjon (Francia). Il tema del giudizio fi-nale, momento in cui si soppesano i meriti e le colpe di ciascuno , è nuovamente al centro di una raffigurazione all'interno di una costruzione romanica. Anche in questo capitello emerge la tensione verso il destino dell'aldilà. Il simbolismo, apparentemente rozzo ma visivamente del tutto evidente, riporta i fedeli alla costante meditazione sul senso dell'esperienza terrena ed al concetto di responsabilità nelle azioni .

NdR 12

2010-05-11T00:03:00.000+02:00

Il Nome Della Rosa (1986)

LA CATTIVITÀ AVIGNONESE (Roberto Crosio)
Il trasferimento della sede ad Avignone
Con il termine di cattività avignonese si intende il periodo che il pontefice e la sua corte trascorsero presso la città di Avignone, in Provenza, praticamente sotto il controllo della monarchia francese. Tale periodo va dal 1304 al 1377 e segna il primo tangibile manifestarsi del fallimento di una chiesa universale. Pochi anni dopo il ritorno del pontefice a Roma, si riproporrà nuovamente il distacco della Chiesa di Francia da quella di Roma (clero gallicano). Il Piccolo ed il Grande sci-sma testimonieranno tale divisione tra le varie Chiese nel continente europeo.

Clemente V - La miniatura conservata al British Museum di Londra. Mostra l'arci-vescovo Bertrand de Got, eletto papa nel 1305 col nome di Clemente V. Fu lui che con il pretesto del clima insalubre di Roma, ma in realtà per sottrarsi ai torbidi cit-tadini, scelse di fissare la sua dimora ad Avignone nel 1309. Clemente V appare qui col capo ricoperto dal Triregno, cioè da una triplice corona (tiara). Era stato Boni-facio VIII ad introdurre nel 1295 la tiara a doppia corona, come simbolo del doppio potere, spirituale e temporale esercitato dal pontefice.
La corte avignonese

I papi risiedettero ad Avignone dal 1305 ai 1377. Del palazzo dei papi in Avignone uno storico tedesco scrisse: " Fondato sulla roccia del duomo, con le sue enormi torri massicce e quadrate e le sue mura colossali di quattro metri di spessore, ele-vantesi al cielo, nude, grigiastre, forate irregolarmente da poche finestre a sesto acuto, è una delle più maestose creazioni architettoniche dei Medio Evo. La cura principale dei costruttore fu rivolta alla solidità e alla sicurezza. Strana miscela di fortezza e di chiostro, di carcere e di palazzo, questo poderoso edificio riflette la condizione della Santa Sede di quel tempo. Se si confronta il palazzo dei papi - la casa più solida e più bella dei mondo - con la vicina cattedrale, quest'ultima appa-re piccola e di poco rilievo. Questo contrasto offre un'immagine fedele dell'epoca avignonese, che è contrassegnata dal regresso dell'elemento ecclesiastico e dal prevalere dell'elemento mondano, bellicoso e principesco”.
Questo passo esprime emblematicamente la valutazione tradizionalmente nega-tiva formulata dalla storiografia tedesca e italiana sull'epoca avignonese del papa-to. Diverso giudizio è stato espresso dalla storiografia francese, la quale ha so-prattutto negato che si possa parlare dei periodo avignonese come di un periodo di prigionia (cattività)del Papato.
Il periodo avignonese costituisce comunque una fase di oggettiva debolezza del potere papale che viene direttamente controllato dalla monarchia francese di Filip-po il Bello e dagli Angioini di Napoli, come dimostrò il caso dei Templari, ordine re-ligioso-cavalleresco sciolto in modo violento proprio in questo periodo. Lontano dai contrasti romani, la Curia sviluppò ordinatamente la propria strutturazione bu-rocratica e fiscale.
La crisi dell'universalismo cristiano e l'affermarsi delle chiese nazionali.

La Chiesa non si rinnovò in senso evangelico ma verificò la sconfitta dell' univer-salismo cattolico, in quanto andavano emergendo gli interessi degli Stati e delle chiese nazionali. Riacquistarono vigore le proteste contro la corruzione e la ric-chezza della Chiesa, in quanto la corte avignonese appariva ancor più mondaniz-zata e corrotta di quella romana.
Gli Spirituali francescani (Fraticelli), animati da vigore religioso non esitavano a dichiarare eretici papi ed ecclesiastici che non condividevano le loro idee sulla po-vertà. Su di loro si abbatté la repressione dell'Inquisizione domenicana: subirono la tortura e la condanna al rogo Umbertino da Casale e Michele da Cesena.
Dopo il ritorno a Roma della sede pontificia la vita della Chiesa non sarà comun-que tranquilla e priva di problemi. La Chiesa cattolica non potrà più esercitare il suo ministero universale su tutta l'Europa ed una serie di Concili verranno indetti per rinsaldare il potere papale, messo in forse da quello delle Chiese nazionali che nominarono spesso uno o più antipapi, non riconoscendo l'autorità romana. Men-tre altri gruppi di protesta religiosa (Huss in Boemia e Wykliff in Scozia) contesta-vano la scarsa moralità della Chiesa e tendevano a sottrarsi al suo controllo, si preparava lentamente quella situazione di oggettivo scollamento di parte della cri-stianità ,che si verificherà con la riforma protestante nel primo '500.

Affresco del Palazzo dei Papi di Avignone. In un giardino un uomo conversa con un falconiere con un falcone in pugno. I due personaggi sono riccamente vestiti. Il lusso della Corte pontificia non aveva nulla da invidiare a quello delle più fastose corti principesche dell'epoca.

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Il Nome della Rosa

Lettura strutturale

1) COORDINATE SPAZIALI TEMPORALI

Il racconto si svolge in un'abbazia benedettina di cui non è noto il nome, gli unici dati che conosciamo ci dicono che si trova sulla dorsale appenninica dell'Italia settentrionale non lontano dal mare.
I fatti narrati hanno inizio una mattina di fine novembre nell'anno 1327 e hanno la durata di sette giorni; ciascuna giornata è a sua volta suddivisa secondo le ore liturgiche.
Il tempo della vicenda è dichiarato esplicitamente dall'autore mentre riguardo al luogo la collocazione del monastero va dedotta da alcuni elementi presenti nel testo, che peraltro non ci forniscono l'esatta ubicazione di esso.
La maggior parte degli ambienti dell'abbazia viene descritta in modo preciso e dettagliato così come appare ad Adso, che riporta anche le diverse emozioni che essi suscitano in lui.

All'inizio del racconto troviamo una delle descrizioni più significative: quella dell'abbazia. Essa si trovava sopra un monte ed era circondata da una cinta di mura, l'unico varco era un portale da cui partiva un viale, alla sua sinistra si estendeva una vasta zona di orti e il giardino botanico, intorno ai balnea, all'ospedale e all'erboristeria. Sul fondo si ergeva l'Edificio, di forma quadrangolare con quattro torrioni eptagonali. Al centro si trovava la Chiesa alla cui destra si estendevano alcune costruzioni che le stavano a ridosso: la casa dell'abate, il dormitorio e la casa dei pellegrini. Sul lato destro, al di là di una vasta spianata c'erano una serie di quartieri colonici, stalle, mulini, frantoi, granai e cantine. L'intero complesso era orientato secondo precisi dettami architettonici.

Un ambiente interno descritto con precisione è lo scriptorium: questo occupava l'intero secondo piano dell'Edificio. Le volte, sostenute da robusti pilastri, racchiudevano uno spazio soffuso di bellissima luce che entrava da tre enormi finestre per ogni lato maggiore, venticinque minori e otto alte e strette che si aprivano sul pozzo interno. L'abbondanza di finestre faceva sì che ci fosse una luce continua e diffusa che attraverso vetrate non colorate manteneva la sua purezza. I posti più luminosi erano riservati agli antiquari, ai rubricatori e ai copisti. In tutto c'erano quaranta tavoli, ognuno con tutto l'occorrente per miniare e copiare: corni da inchiostro, penne fini, pietra pomice, regoli per tracciare linee e un leggio.

Un'altra descrizione importante è quella che riguarda lo scenario che appare ad Adso quando questi torna sul luogo dove sorgeva l'abbazia: delle grandi e magnifiche costruzioni che adornavano quel luogo erano rimaste sparse rovine. L'edera aveva ricoperto i brandelli di muro e le colonne; erbe selvatiche invadevano il terreno. Del portale della Chiesa erano rimaste solo poche vestigia corrose di muffa, il timpano era rotto a metà. L'Edificio sembrava stare ancora in piedi, ma al suo interno ogni cosa era distrutta, il tetto era aperto da grandi squarci. Tutto ciò che non era verde di muschio era ancora nero dal fumo di tanti anni prima.

2) PERSONAGGI

I protagonisti della vicenda sono Guglielmo da Baskerville e Adso da Melk, che vengono aiutati da Severino l'erborista, Nicola il fabbro e inizialmente Bencio da Upsala e Abbone. Questi sono opposti al vecchio Jorge, il cui aiutante è Malachia. L'oggetto del desiderio è rappresentato dal desiderio di scoprire chi è il responsabile della morte di vari monaci; questa indagine porta anche alla ricerca di un manoscritto protetto accuratamente, le cui pagine sono avvelenate; esso è un volume che raccoglie un testo arabo, uno siriano, una interpretazione o trascrizione della Coena Cypriani e l'unica copia del II libro della poetica di Aristotele, che trattava della liceità del riso.
La maggior parte dei personaggi viene inizialmente introdotta da una breve descrizione fisica; successivamente vengono caratterizzati meglio tramite il loro comportamento e le loro azioni. Ci troviamo quindi in presenza di una combinazione di tecniche narrative. Fa eccezione naturalmente Adso, di cui è presente solo una descrizione indiretta.
Guglielmo da Baskerville è un uomo alto e magro; ha occhi acuti e penetranti con sopracciglia folte e bionde, naso affilato e viso allungato e coperto di lentiggini. Ha circa cinquanta anni, ma nonostante questo si muove con inesauribile agilità Di tanto in tanto passa svariate ore disteso in cella con un’espressione assente negli occhi, tanto da sembrare sotto l'effetto di qualche droga. Egli appartiene all'ordine dei francescani e ,dopo essere stato per molti anni inquisitore è stato inviato dall'imperatore a fare da mediatore fra il Papato, l'Impero e l'ordine francescano. Come tutti gli intellettuali dell'epoca è in possesso di un sapere enciclopedico, è quindi dotto e sapiente e ciò gli conferisce la facoltà di affrontare ogni situazione con la giusta sagacità e prontezza nell'agire, a cui unisce un grande spirito d'osservazione e un eccellente acume intellettuale, come dimostra nel ricostruire il labirinto della biblioteca da fuori. Fra i personaggi dell'epoca ammira soprattutto Guglielmo d'Occam e Ruggero Bacone, da quest'ultimo trae un interessamento alla tecnologia e alle nuove scoperte che insieme a curiosità e desiderio di imparare sempre qualcosa di nuovo formano un carattere dinamico, insolito per la staticità mentale del Medioevo. Dal punto di vista simbolico Guglielmo rappresenta la voglia di conoscere e la razionalità.

Adso da Melk, di origini tedesche, è la voce narrante della storia. Durante gli avvenimenti è ancora un giovane ma li racconta quando ha ormai raggiunto un'età avanzata. Egli è un novizio benedettino ed è stato affidato a Guglielmo per avere un maestro che lo istruisca. È molto giovane e per questo ancora ingenuo e inesperto, ma allo stesso tempo voglioso di apprendere dal suo maestro che ammira profondamente e di cui si fida, tanto da farne il suo confessore. Nei sette giorni della vicenda egli matura molto e cresce sia dal punto di vista spirituale che intellettuale, chiarendosi le idee su molti dei fenomeni del tempo, fra cui le eresie e la corruzione della Chiesa. Ma la sua ingenuità lo porta a un momento di debolezza in cui cade nel peccato carnale con una ragazza, questo episodio lo tormenta a lungo e anche da anziano lo ricorda molto bene continuando a esserne sconvolto. Adso rappresenta l'inesperienza e attraverso le sue domande dà indicazioni ai lettori meno colti.

Jorge da Burgos, come già Guglielmo, è descritto con precisione nel testo; è il più vecchio dei monaci eccetto Alinardo, è cieco ma si muove e parla come se avesse il bene della vista. Il peso degli anni lo ha reso curvo e gli ha reso bianchi i capelli e il viso; tuttavia la sua voce è ancora maestosa. Spesso appare improvvisamente, come se vedesse bene; passa molto tempo nello scriptorium dispensando consigli ai monaci, i quali lo stimano molto e sovente si rivolgono a lui. Col passare degli anni ha acquisito influenza ed importanza nell'abbazia, fu lui a far eleggere Abbone come abate e Malachia come bibliotecario manovrandoli per quaranta anni. Jorge disprezza il riso e gli esseri umani che ridono perché' essi si prendono beffe della divinità e si allontanano dalla realtà. Per questo s'impone di tenere segreto il II libro della poetica di Aristotele che giustifica e apprezza il riso; egli causa molti dei delitti che sconvolgono l'abbazia, cospargendo le pagine di quel testo con un potente veleno. Di questo personaggio appare un giudizio estremamente negativo in quanto rappresenta una religiosità irrazionale e dogmatica.

Abbone è abate dell'ordine benedettino; si occupa di guidare sia spiritualmente sia materialmente la vita all'interno dell'abbazia ed è lui a concedere la possibilità di consultare i libri della biblioteca. Ma a volte non riesce a tenere in pugno la situazione tanto che chiede aiuto a Guglielmo per scoprire il motivo delle morti misteriose; per tanti anni segue la volontà di Jorge e quando tenta di ribellarsi viene ucciso da questo che lo rinchiude in un passaggio segreto. Abbone possiede una cultura molto ampia e prova piacere a darne sfoggio come risulta chiaro quando parla delle pietre preziose; apprezza le ricchezze materiali e aspira all'ammirazione di tutti verso la "sua" abbazia, è inoltre una persona conservatrice che non ama le novità. Abbone è simbolo dell'amore per i beni materiali.

Bernardo Gui è un frate domenicano impegnato come inquisitore. Ha circa sessanta anni, è esile ma diritto e ha due occhi grigi e freddi che colpiscono Adso. È una persona intelligente e acuta, ma non ricerca la vera giustizia bensì vuol trovare dei colpevoli per rafforzare la potenza della sua carica.

Malachia da Hildesheim è bibliotecario dell'abbazia, l'unico che ha accesso in queste stanze e conosce i vari passaggi segreti. È alto e magro, con membra grandi e sgraziate, ha occhi intensi e volto pallido e avvolto nelle vesti nere col cappuccio alzato incute inquietudine. Sembra melanconico, severo e pensoso ma in realtà è molto semplice; successivamente Adso capisce che è manovrato da Jorge, il quale involontariamente causa la sua morte.

Salvatore è un monaco ma assomiglia più a un vagabondo per la sua tonaca sporca e lacera. Ha la testa rasata e sopracciglia dense e incolte, gli occhi sono rotondi con piccole pupille e la bocca ampia e sgraziata contiene denti neri e aguzzi. È di origini semplici e ha un passato doloroso e irregolare, avendo girovagato per tutta l'Italia fino a unirsi alle bande di fra Dolcino. È quindi un uomo ignorante e rozzo senza un compito all'interno dell'abbazia, procura ragazze al cellario e per questo viene catturato da Bernardo Gui.

Remigio è il cellario dell'abbazia, cioè colui che si occupa dell'amministrazione e dell'approvvigionamento. È un uomo pingue e di aspetto volgare ma gioviale, canuto e piccolo ma ancora robusto e veloce. La sua religiosità non è molto forte, infatti aveva aderito a un movimento eretico e commette peccati di lussuria, per questo è processato e condannato da Gui.

Severino da Sant'Emmerano è il padre erborista, che si occupa dei balnea, dell'ospedale e degli orti. Ha raccolto molte erbe e piante medicinali e fornisce a Malachia sostanze che provocano visioni, la sua cultura nel campo dell’erboristeria è molto ampia. Cerca sempre di aiutare Guglielmo e infatti è l'unico che trovato il libro non lo apre immediatamente ma avverte i protagonisti.

Nicola da Morimondo è il maestro vetraio dell'abbazia e si occupa delle fucine, è molto utile a Guglielmo nel ricostruirgli le sue lenti, è una persona affidabile e infatti viene nominato cellario dopo la cattura di Remigio.

Alinardo da Grottaferrata è il più vecchio dei monaci. Trascorre gran parte delle sue giornate tra le piante e in Chiesa e viene considerato da tutti uno sciocco pazzo, ma in verità conserva un’ottima memoria ed è utile a Guglielmo per il ritrovamento del passaggio che porta alla biblioteca.

Ubertino da Casale era un frate francescano spirituale che si era trovato in contrasto col Papa riguardo a questioni sulla povertà del clero e per questo e stato accolto dai benedettini. All'arrivo della delegazione papale è costretto a fuggire. È un vecchio dal volto liscio, la testa senza capelli, grandi occhi celesti, pelle candida e bocca sottile tanto da sembrare un fanciulla avvizzita.

Bencio da Upsala è un giovane monaco scandinavo, studia retorica, in lui si agitano fremiti d'indipendenza e accetta con faticai vincoli riguardanti la biblioteca. Inizialmente aiuta Guglielmo nell'indagine rivelandogli la relazione tra Berengario e Adelmo ma successivamente, venendogli offerto il posto di aiuto bibliotecario, ha un atteggiamento di chiusura nei confronti del francescano.

Berengario da Arundel è l'aiuto bibliotecario, è giovane, dal volto pallido e dal corpo bianco e molle. Soffre di convulsioni e spesso la notte fa bagni tiepidi. Successivamente Guglielmo scopre che ha commesso un peccato carnale con Adelmo e ha usato la possibilità di accedere alla biblioteca per procurarsi merce di scambi, ciò gli costa la vita quando decide di leggere lui stesso il misterioso libro.

Venanzio da Selvemec è un traduttore dal greco e dall'arabo, che apprezza molto Aristotele. Viene trovato ucciso la mattina del secondo giorno in un orcio pieno di sangue suino.

Tutti i personaggi sono per lo più statici. Ognuno ha infatti una precisa funzione all'interno del romanzo e mantiene intatte le proprie idee senza introdurvi cambiamenti. Tutti infatti, da Jorge ad Abbone, sono convinti di possedere l'unica verità.

Fa eccezione Adso che si pone in un atteggiamento diverso, egli è infatti disponibile a imparare e a mettere in discussione le proprie idee; grazie a questo matura molto col passare dei giorni ricevendo insegnamenti e esaminando meglio argomenti religiosi (ad esempio le eresie), in generale impara a non fermarsi alle impressioni esteriori.

3) IL NARRATORE E IL NARRATARIO

Il narratore è interno alla storia ed è autodiegetico in quanto è uno dei protagonisti: si tratta infatti di Adso da Melk che, già vecchio, racconta un episodio della sua giovinezza.
Adso è l’unico narratore, è presente quasi sempre una focalizzazione interna in quanto gli avvenimenti vengono analizzai dal punto di vista dell’Adso diciottenne; solo a volte interviene l’Adso ottantenne per spiegare alcune situazioni.
Il narratario è esterno alla storia in quanto Adso si rivolge alle generazioni future (“lascio questi fogli a quelli che verranno”).
Si può rilevare uno sdoppiamento nel narratore: l’Adso agens che vive l’esperienza e l’Adso scrittore che la trascrive: solo quest’ultimo è onnisciente in quanto conosce già l’esito dell’indagine e dell’incontro delle delegazioni e comprende comportamenti e azioni che l’Adso giovane non si spiegava.
Il narratore conosce più fatti e pensieri degli altri personaggi in quanto narra gli avvenimenti quando sono terminati.
Le tecniche utilizzate maggiormente sono il discorso raccontato per le descrizioni, quello diretto per i molti dialoghi riportati e il discorso indiretto per le situazione raccontate da Adso. A volte ci sono personaggi che riflettono o raccontano episodi, in questo caso è presente il monologo.

4) LA CATENA CRONOLOGICA

Gli avvenimenti non sono narrati nell’ordine fabula in quanto l’intera catena di omicidi è ricostruita solo al termine della vicenda così come nel corso del romanzo appaiono nuovi elementi sul passato di alcuni monaci (Jorge, Remigio, Salvatore...).
Tutto il romanzo si presenta come un grande flashback in quanto è il ricordo di un’esperienza vissuta in gioventù da Adso. All’interno di questa sono presenti altri flashback, alcuni sono necessari per spiegare la catena di omicidi, altri raccontano di avvenimenti esterni all’abbazia, come ad esempio il racconto di Salvatore e il ricordo della morte di frate Michele. Ogni tanto è presente anche qualche anticipazione come quella riguardante l’esito del viaggio in Francia di Michele da Cesena.
Il punto culminante della vicenda è individuabile nella sera del sesto giorno in cui Guglielmo è ad un passo dal risolvere il mistero; nonostante l’abate gli abbia tolto l’incarico di investigare, Guglielmo con Adso penetra in biblioteca e riesce a dare la soluzione dell’enigma che consente loro di entrare nel Finis Africae.
SITUAZIONE INIZIALE: Guglielmo e Adso arrivano all’abbazia inviati dall’imperatore per partecipare ad un incontro tra frati francescani e una delegazione papale. Al loro arrivo Abbone chiede a Guglielmo di far luce sulla morte del giovane monaco Adelmo, il cui corpo è stato ritrovato in un precipizio.

EVENTO COMPLICANTE: Accadono molti fatti strani nell’abbazia e vengono uccisi Venanzio, Berengario, Severino e Malachia.

SVILUPPO DELL’AZIONE: Guglielmo interroga molti monaci e penetra in biblioteca riuscendo ad intuire quasi per intero la verità. Intanto vengono arrestati e condannati Salvatore e Remigio e ha luogo l’incontro tra le due delegazioni che termina con esito negativo.

CONCLUSIONE: I due protagonisti riescono ad entrare nel Finis Africae e qui trovano Jorge e il libro misterioso. Finalmente si riesce a ricostruire la verità e a trovare il colpevole ma Jorge tenta di nascondere il libro e riesce a distruggerlo scatenando un incendio che presto si estende a tutta l’abbazia. Dopo vani tentativi di spegnere le fiamme tutti abbandonano il monastero che arde per tre giorni e tre notti.

Per quanto riguarda la durata spesso il tempo della storia e quello del racconto coincidono , ci sono quindi molte scene. Si possono trovare però anche alcune pause in cui interviene l’Adso ottantenne che spiega alcune cose, è il caso ad esempio del resoconto sulla lotta fra frati spirituali e curia papale che ci viene presentato quando appare Ubertino. Dal punto di vista dell’ordine invece spesso il discorso descrive fatti avvenuti in precedenza, ci sono quindi anacronie.

5) STILE

La varietà di linguaggio più usata è quella formale. Quando però il narratore riporta discorsi diretti è presente un linguaggio che cambia a seconda della cultura e del grado di istruzione di chi parla; esso va da quello colto di Abbone a quello gergale di Salvatore.
Il suono assume importanza nella scelta delle parole soprattutto in presenza di descrizioni, i suoni delle parole aiutano infatti a intuire l'effetto e l'atmosfera che i vari luoghi suscitano.
Nel testo sono presenti arcaismi, termini insoliti, frasi interamente in latino e anche nel dialetto tedesco parlato da Adso. Spesso c'è una forte presenza di aggettivazione. Sono presenti alcune parole chiave che ricorrono spesso nel testo : libro , riso , Finis Africae , eresie e biblioteca.
Spesso nel testo si trova il linguaggio figurato, soprattutto nelle descrizioni in cui di ogni elemento viene evidenziato il significato allegorico, ciò non stupisce in quanto nel Medioevo ogni cosa era costruita secondo significati religiosi e simbolici e ogni elemento aveva un diverso significato. L'intera narrazione dell'indagine può essere intesa come metafora della ricerca filosofica della verità.
L'autore adatta il tono al contenuto del romanzo e poiché vengono narrate morti, raggiri e lotte il tono predominante è drammatico e referenziale. Solo a volte esso diviene ironico quando sottolinea situazioni paradossali, ad esempio quando Guglielmo dice di aver visto il cranio di Giovanni Battista all'età di 12 anni.

LETTURA SOCIOLOGICA

1 IL TEMA O I TEMI

Il tema centrale dell'opera è rappresentato dallo svolgersi delle indagini di Guglielmo e Adso riguardanti una serie di omicidi di monaci che Hanno turbato la tranquillità dell'abbazia. Questa indagine allegoricamente simboleggia la ricerca di una verità assoluta a cui tende la filosofia , una ricerca condotta con razionalità e logica.
Sono presenti molti temi minori: uno tratta dei contrasti all'interno dei vari ordini religiosi sulla povertà del clero, esso è approfondito in una pausa iniziale e nel resoconto dell'incontro tra i rappresentati del papato e quelli dei francescani. Altro tema di una certa importanza è quello riguardante le eresie che in quegli anni nascevano numerose; è presente in alcune spiegazioni ricevute da Adso, nel ricordo di lui della condanna di un fraticello e nelle confessioni di Salvatore e Remigio. Ogni dotta conversazione fra i vari monaci (ad esempio sul riso) ci introduce un tema diverso.
I temi minori sono dichiarati esplicitamente dai personaggi della storia, i quali spesso esprimono anche le proprie opinioni.
L'opera è stata scritta tra il 1978 e il 1980.
Il romanzo può attirare diverse categorie di lettori: si può essere attratti dalla trama e dai colpi di scena, dalle discussioni e dai dibattiti filosofici o dalla fedele ambientazione nel medioevo.
Lo stesso Umberto Eco ha dichiarato di aver scritto questo libro "per semplice gusto fabulatorio" e "perché glie ne è venuta voglia" , quindi solo perché ama scrivere; afferma anche che è consolazione di uno scrittore il fatto che si possa scrivere per puro amore di scrittura .
Il libro ha avuto un grande successo internazionale, è stato tradotto in molte lingue ed è rimasto a lungo in testa alle classifiche di vendita italiane. Dalla storia è anche stato tratto un film

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Il Nome Della Rosa (1986)

SCHEDA CINEMATOGRAFICA

Regia: Jean-Jacques Annaud

Sceneggiatura: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard

Prima: 1986

Genere: Giallo storico

Costumi Gabriella Pescucci

Fotografia Tonino Delli Colli

Montaggio Jane Seitz

Musiche James Horner

Scenografia Dante Ferretti

Cast:

Guglielmo di Baskerville Sean Connery

Adso Da Melk Christian Slater

Bernardo Gui F.Murray Abraham

Jorge Da Burgos Feodor Chaliapin Jr.

L'abate Michael Lonsdale

La Ragazza Valentina Vargas

Salvatore Ron Perlman

Remigio Helmut Qualtinger

Malachia Volker Prechtel

Ubertino Da Casale William Hickey

Berengario Michael Habeck

Severino Elya Baskin

Trama

Autunno 1327: tra stupende montagne innevate, nel nord Italia, sorge un maestoso monastero. Vi giunge Guglielmo Da Baskerville, francescano ex inquisitore, teologo affascinato dalla cultura e dalla filosofia: con lui c'è il novizio Adso da Melk, che segue il maestro dovunque egli vada. Nel monastero deve svolgersi un incontro tra francescani, domenicani e delegati papali: dovranno chiarire alcuni problemi di fede. Il perspicace Guglielmo però si rende conto che fra i monaci c'è tensione e paura: l'abate, dopo aver tentato di rassicurarlo che tutto procede bene, è costretto a riferirgli che un giovane monaco, ottimo miniatore, Adelmo da Otranto, è stato trovato morto ai piedi della torre del monastero: si teme qualche influenza demoniaca. Guglielmo inizia le sue ricerche per far luce sull'oscura vicenda, aiutato dal fido Adso. Ma ben presto si rende conto che alcuni monaci fanno di tutto per ostacolarlo nell'impresa o per dissuaderlo dal ricercare le cause degli eventi: c'è il vecchio mistico francescano Ubertino da Casale, il venerabile Jorge di Burgos che teme la sete di conoscenza di Guglielmo, il bibliotecario Malachia e il suo vice, Berengario, entrambi feroci custodi dei segreti del ricco patrimonio librario, tenuto gelosamente celato a chiunque. Nel frattempo viene trovato un altro giovane monaco morto, Venanzio, traduttore dal greco, amico del defunto Adelmo. Guglielmo è sempre più attratto dal mistero di queste morti e si convince che la soluzione del giallo si trova nella natura sibillina di alcuni testi molto antichi. Collabora con lui, per chiarire alcune circostanze delle morti, il monaco erborista Severino, ma Malachia e il suo vice Berengario fanno di tutto per intimorire il saggio francescano. Tuttavia Guglielmo, con il fedele Adso, riesce ad introdursi nella grande biblioteca ove sono conservati libri rarissimi, creduti scomparsi, contenenti teorie greche e latine che sembrano in contrasto con la fede cristiana. Lo studioso è estasiato, la sua ansia di sapere sembra essere finalmente appagata. Ma la morte incalza: vengono trovati i cadaveri del vice bibliotecario Berengario, dell'erborista Severino, ucciso senza pietà, e dello stesso bibliotecario Malachia. Intanto arrivano al monastero sia i delegati papali nei loro abiti sfarzosi e nel loro atteggiamento presuntuoso sia il crudele e severo inquisitore Bernardo Guy, il quale è sicuro che l'autore di tanti delitti è qualcuno influenzato dal demonio. Crede di trovare i colpevoli in Salvatore, un monaco gobbo e deforme dal linguaggio incomprensibile, in una ragazza del villaggio che veniva ad elemosinare qualcosa da mangiare in cambio di favori "particolari" verso i monaci più corrotti e lascivi ed infine in Remigio, il cellario, che faceva anche i propri interessi nell'esigere i tributi dalla povera gente. I tre disgraziati vengono condannati al rogo come eretici ed indemoniati nonostante il parere contrario di Guglielmo, che sa benissimo che sono innocenti, e di Adso, il quale si è innamorato della ragazza che gli si è concessa, attratta dall'ingenuità del giovane. Dopo aver superato trabocchetti e reticenze di ogni genere Guglielmo scopre tutto: Adelmo, la prima vittima, era entrato per caso in possesso di un libro antichissimo contenente molte teorie affascinanti ma pericolose per la fede e con le pagine avvelenate; dopo aver rivelato la sua scoperta all'amico Venanzio, si era ucciso per il rimorso di aver ceduto alle lussuriose proposte di Berengario. Venanzio muore per il veleno del libro e il suo cadavere viene occultato dallo stesso Berengario, il quale perisce anche lui per il medesimo veleno. Severino viene ucciso da Malachia perchè era riuscito, guidato da Guglielmo, ad impossessarsi del famoso libro, ma Malachia stesso viene eliminato dal veleno delle antiche pagine. Tutto l'intrigo era noto al venerabile Jorge, il quale è la persona che ha mosso tutti i fili della squallida vicenda fin dall'inizio. Guglielmo e il suo pupillo lo hanno scoperto e vorrebbero rivelarlo a tutti, ma Jorge fa in modo di mandare a fuoco l'antica biblioteca con tutti i suoi preziosi libri, letali, a suo parere, per la fede cristiana. Il saggio francescano e Adso dopo aver messo in salvo alcuni libri, riescono a scampare al poderoso incendio, nel quale perde la vita il vecchio Jorge. Dopo aver fatto preparare i roghi per i tre condannati, i delegati papali e l'inquisitore vanno via: il fuoco divampa ormai in tutto il monastero, Salvatore e Remigio vengono arsi vivi ma la ragazza, per la confusione crescente, viene risparmiata. Infatti i monaci tornano verso il vecchio edificio per tentare di salvare quello che si può e i contadini affamati arraffano e saccheggiano quello che capita loro sotto mano. L'inquisitore nella sua fuga disperata ha un incidente con la carrozza, viene raggiunto dalla folla inferocita con lui per la spietatezza del suo verdetto e scaraventato in un burrone. La pace viene ristabilita nel monastero: il fuoco ha distrutto molte cose ma i colpevoli dei misfatti non ci sono più. Guglielmo e Adso si allontanano dal luogo: il giovane decide di seguire per sempre il suo maestro, rinunciando all'affetto della ragazza venuta per salutarlo. Conserverà per tutta la vita il ricordo tremendo dell'esperienza nel monastero.

Note

- PREMIO DAVID "RENE' CLAIR" 1987 A JEAN-JACQUES ANNAUD E DAVID PER MIGLIOR PRODUTTORE (FRANCO CRISTALDI E BERND EICHINGER), MIGLIORE FOTOGRAFIA (TONINO DELLI COLLI), MIGLIORE COSTUMISTA (GABRIELLA PESCUCCI), MIGLIORE SCENOGRAFIA (DANTE FERRETTI).

La Critica - Rassegna Stampa

"Dal libro più venduto e meno letto del mondo un drammone tetro e monotono, che ha perduto l'ironia di Umberto Eco conservandone solo la pesantezza. Disseminato di esseri mostruosi e deformi, di frequenti accoppiamenti fra campagnole e fratacchioni, di eretici bruciati in piazza, strizza l'occhio alla cassetta puntando apertamente sul giallo e lasciando (fortunatamente) perdere la filosofia". (Massimo Bertarelli, 'Il giornale', 7 aprile 2001) Copyright©Cinematografo2006.

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Il Nome Della Rosa (1986)

Nella storia dell’istituto dell’Inquisizione gli storici distinguono tre fasi:

1. Inquisizione medievale (dal 1179 o 1184 fino alla metà del XIV secolo): di questa inquisizione era responsabile il papa che nominava direttamente gli inquisitori.

2. Inquisizione spagnola (1478-1820) e l'Inquisizione portoghese (1536-1821): in questo caso gli inquisitori venivano nominati dai rispettivi sovrani.

3. Inquisizione romana (o Sant'Uffizio): fondata nel 1542 e a tutt'oggi esistente (l'attuale Congregazione per la dottrina della fede) rappresentò, secondo gli storici, una novità dato che durante il Medioevo il papa definiva semplicemente l'indirizzo politico generale e il quadro giuridico di riferimento, mentre adesso a Roma veniva creato un tribunale permanente direttamente presieduto dallo stesso pontefice.

L'Inquisizione medievale ha origine con la nascita stessa dell'inquisizione e, come si è visto, si fa ufficialmente cominciare nel 1179 o 1184. Nel 1179 il III Concilio Lateranense aveva stabilito il principio che le leggi dei principi e le punizioni corporali in esse previste potevano servire da deterrente nell'opera di riconversione alla fede cattolica. Cinque anni dopo, nel decreto Ad abolendam, papa Lucio III affermava: «Alle precedenti disposizioni [...] aggiungiamo che ciascun arcivescovo o vescovo, da solo o attraverso un arcidiacono o altre persone oneste e idonee, una o due volte l'anno, ispezioni le parrocchie nelle quali si sospetta che abitino eretici; e lì obblighi tre o più persone di buona fama, o, se sia necessario, tutta la comunità a che, dietro giuramento, indichino al vescovo o all'arcidiacono se conoscano lì degli eretici, o qualcuno che celebri riunioni segrete o si isoli dalla vita, dai costumi o dal modo comune dei fedeli.»

In questi due provvedimenti gli storici (in questo caso concordi) vedono una svolta storica. Se fino a quel momento, infatti, la Chiesa si era limitata a definire quali proposizioni teologiche fossero eretiche e, al massimo, procedere alla scomunica, adesso si faceva carico ai vescovi di ricercare (inquisire appunto) esplicitamente gli eretici e processarli. In secondo luogo, se fino a quel momento la Chiesa era stata fortemente critica nei confronti delle punizioni corporali (la fede doveva essere persuasa non costretta), ora, invece, si auspicava che le legislazioni civili prevedessero pene per gli eretici e addirittura, il canone 27, già citato, chiedeva una vera e propria crociata contro i Catari.

Nel 1209 si scatenò una vera e propria persecuzione nel sud della Francia contro l'eresia catara (crociata contro gli Albigesi). Pare che in un solo anno furono uccise 20.000 persone e che lo stesso papa Innocenzo III, che in un primo momento aveva legittimato la crociata, abbia poi cercato di sedare gli eventi senza peraltro riuscirci.

Nel 1231 papa Gregorio IX, con la bolla Excommunicamus, affidò il compito dell'Inquisizione a dei giudici nominati e inviati da lui stesso che avevano, tra l'altro, il potere di deporre il vescovo qualora riscontrassero inefficienze nel suo operato. Il ruolo di giudice inquisitore così sottratto ai vescovi fu affidato, in un primo momento, a monaci cistercensi e poi a frati domenicani e francescani.

La predominante scelta a favore dell'Ordine dei domenicani, da poco fondato dallo spagnolo Domenico di Guzmán, era dovuta sia alla loro preparazione teologica (domenicano fu, ad es., Tommaso d'Aquino, il maggiore esponente della filosofia medievale), sia perché l'ordine domenicano da subito aveva avuto una dimensione europea; i frati domenicani, inoltre, a differenza dei vecchi ordini monastici, agivano soprattutto nelle città, dove i predicatori eretici svolgevano la loro opera.

La bolla Ad extirpanda, emessa il 15 maggio 1252 ad opera di papa Innocenzo IV, diede per la prima volta all'inquisitore la possibilità di avvalersi di un vero e proprio corpo di polizia e con la sua promulgazione lasciò all'inquisitore libera competenza e territorialità, nonché la scelta degli strumenti a disposizione per estorcere la confessione eretica, fra cui la tortura. L'esperienza dell'inquisizione medievale si concluse intorno alla metà del Trecento.

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2010-05-10T23:59:00.003+02:00

Il Nome Della Rosa (1986)

Il monastero benedettino

Nella Regola Benedettina non si dice poi molto su come deve essere costruito un monastero e solo al cap. LXVI si afferma che “monasterium autem, si possit fieri, ita debet costitui, ut omnia necessaria, intra monasterium exerceantur”. Il fine di questa precisazione non è sconosciuto, visto che Benedetto precisa che questo serve “ut non sit necessitas monachis vagandi foris” dato che questo “omnino non expedit animabus eorum”. Le abbazie (questo termine indica il monastero governato da un Abate, anche se nel senso comune esso viene usato per indicare un qualsiasi monastero) sono state costruite dai monaci in luoghi generalmente impervi, isolati ed abbandonati, al fine di poter meglio praticare solitudine e meditazione. In questi luoghi sono stati gli stessi monaci a costruire i monasteri, prima in modo rudimentale e poi, con il passare dei tempi, quando essi divennero gli unici detentori del sapere, e di conseguenza anche delle scienze architettoniche, sempre più progredito, fino al dar vita a veri e propri capolavori. Il modello cui si rifanno tutti i monasteri è quello della domus di una famiglia appartenente ad una “gens” romana dei tempi di Benedetto, che poi nel corso dei secoli è divenuto il modello di tutta l’architettura monastica occidentale. Lo scopo sociale che i benedettini si prefissero, nel momento della loro fondazione, fu la conservazione del sapere e la coltivazione delle terre. Conseguenza inevitabile di ciò fu che i monasteri divennero nello stesso tempo centri di devozione, di cultura e di benessere, e dovettero rispondere a numerose esigenze di vario ordine, che si tradussero in un numero elevato di edifici che andava a comporre il monastero. Tutti questi manufatti non sorgevano simultaneamente nel momento in cui veniva dato vita al monastero, ma si sommavano nel corso degli anni in base alle esigenze della comunità ed al numero dei suoi componenti. Elementi centrali del monastero benedettino sono la chiesa ed il chiostro, e proprio il chiostro nei secoli ha indicato il monastero a tal punto che, anche oggi, chi ci vive si dice che ha scelto una “vita claustrale”. Il chiostro, che nella domus romana era un cortile interno su cui si affacciavano le varie stanze e che serviva per raccogliere l’acqua, diviene luogo in cui i monaci meditano passeggiando, tanto che spesso è affrescato con scene tratte dalla agiografia benedettina, e dal quale passare per raggiungere meglio tutti i locali del monastero. Spesso i chiostri erano più di uno, di dimensioni diverse, allo scopo di per poter costruire più edifici in minor spazio possibile e con le vie d’accesso più vicine tra loro. La chiesa, che Benedetto chiama sempre oratorio, segue il modello della basilica anche se subisce diverse variazioni, relative alle necessità della comunità monastica, prima fra tutte il fatto che deve accogliere il coro, il luogo cioè da dove i monaci comunitariamente recitavano l’ufficio divino. Spesso il coro occupa l’abside, esposta sempre a est, che a tale scopo viene allargata o ne viene realizzata una speculare, oppure si estende lungo la navata centrale, dentro un recinto di stalli che divenne nei secoli grande e molto ricco. La chiesa abbaziale, o monastica, non serve prevalentemente per il popolo di Dio, ma per il gregge dei monaci che vi abita, ed è per questo che cerca di rispondere prevalentemente alle loro esigenze. Accanto alla chiesa si dispongono tutti gli altri edifici collegati con la vita del monastero, che possono avere apertura in uno dei chiostri interni, fra i quali hanno sempre ricoperto una notevole importanza gli scriptoria, quei luoghi cioè dove si copiavano manoscritti, le “grange” (sorta di granai), la foresteria e l’ospedale, costruiti in modo da essere dotati di tutti i servizi separati da quelli dei monaci. Generalmente costruito ad un piano superiore, il dormitorio è originariamente un unico stanzone in cui tutti i monaci dormivano insieme; molto presto, però, il camerone unico dovette cedere il posto alle celle singole. Notevole importanza per la vita stessa del monastero è ricoperta dalla biblioteca, ove si accumulano i testi che raccolgono tutto lo scibile del tempo e che serviranno alla formazione dei monaci, copiati e miniati pazientemente al fine di evitare la loro distruzione. Posto in un piano basso, il refettorio è unico per tutta la comunità, anche se Benedetto prevedeva che l’Abate avesse una mensa separata, non specificando se tale termine dovesse avere la valenza di altro refettorio o semplicemente di altro tavolo. Anche la sala capitolare è presente in quasi tutti i monasteri, visto che Benedetto raccomanda di convocare tutti i fratelli in consiglio ogni qual volta se ne presenti la necessità. Intorno a questo nucleo centrale di edifici, chiesa, refettorio, dormitorio, sala capitolare, scriptoria e biblioteca, si sviluppano una serie di altri edifici come le stalle, i pollai, l’ospedale, la stanza dove potersi lavare, le abitazioni dei famigli e dei prebendari del monastero, la casa dei novizi, frantoi, birrerie, officine, forni e fornaci, molini ed altri ancora che variavano a seconda dei vari bisogni della comunità e del più ampio contesto geo-economico.

Gli uffici delle Ore canoniche erano otto: Mattutino (prima dell’alba), Laudi (al levar del sole), Prima, Terza, Sesta, Nona, Vespro (al tramonto), Compieta (dopo il calar del sole).

Le Ore canoniche erano celebrate entro le comunità monastiche, ma i Vespri anche nelle chiese parrocchiali. Ogni Vespro comprendeva la lettura dei salmi (di solito cinque) intercalati da antifone, il Magnificat, un inno e le litanie.

I testi che dovevano essere letti, recitati o cantati durante le cerimonie di culto erano raccolti nei libri liturgici. Il più antico ed ampio fu il Sacramentario; più ridotti erano il Graduale contenente i testi della messa e l’Antifonario, contenente i testi degli uffici. Vi erano anche libri di contenuto più specifico come: il Salterio, l’Evangelario, l’Innario ed altri.

Un aspetto certamente di grande rilevanza che influì in modo profondo in tutta la produzione musicale sacra e nelle cerimonie liturgiche stesse, fu l’introduzione del latino come lingua ufficiale al posto del greco. L’aspetto linguistico è stato probabilmente l’aspetto più difficile da superare per una popolazione che nella maggior parte dei casi era analfabeta.

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Il Nome Della Rosa (1986)

IL MONACO BENEDETTINO (Gianni Lanini)

San Teodoro Studita dice che "monaco è colui che guarda solo a Dio, che desidera Dio solo, che si applica a Dio solo, che non volendo servire che Dio solo, essendo in pace con Dio, diviene causa di pace per tutti gli altri". In Occidente l'esperienza monastica comincia, in forma organizzata, intorno alla metà del VI secolo d.C., grazie a Benedetto da Norcia, fondatore dell'Ordine monastico benedettino. Dopo una breve tappa di vita eremitica, Benedetto capisce che, onde poter mettere insieme la contemplazione e le povertà umane, la miglior forma di vita monastica è quella cenobitica, che porta più persone a vivere insieme ma secondo il modello di solitudine e preghiera proprio dei monaci. Benedetto dette ai suoi monaci una regola da seguire, detta nelle varie fonti "Regula Monachorum", "Sancta Regula" o semplicemente Regula. C'è stato chi, nel XVIII secolo, ha affermato gli orari dei monaci benedettini, erano stati ideati dal fondatore con l'unico fine di mettere a sopire gli istinti e le passioni per il mondano che i monaci potevano avere. In realtà Benedetto ha come unico scopo l'elevazione spirituale del singolo monaco e la lode di Dio, dando anche alcune spiegazioni di certi orari, come la levata notturna per la preghiera ("Nel cuore della notte mi alzo a renderti lode", Sal. 118,62), o di certi obblighi, come il dover pregare comunitariamente per sette volte, oltre a quella notturna, durante la giornata ("Sette volte al giorno ti lodo", Sal. 118,64).

La giornata del monaco

Le giornate dei monaci erano pressoché tutte uguali, fatte le debite variazioni in relazione ai vari incarichi e le differenze che potevano riguardare tutta la comunità in occasione di feste o solennità. Essa era scandita in maniera perfetta dal susseguirsi dei vari momenti in cui la comunità si ritrovava per le preghiere, le cosiddette "Ore Canoniche", tenendo come punti fermi il fatto che la seconda preghiera del giorno, detta Mattutino o Lodi, doveva terminare sul far del giorno e che il Vespro, la preghiera prima della cena, doveva concludersi a tramonto avanzato, in modo tale che la cena avvenisse prima dello scendere delle tenebre. Proveremo a descrivere un'ipotetica giornata feriale, durante il periodo primaverile, secondo il nostro modo di computare le ore, per un monaco, vissuto nell'alto Medio Evo, di un monastero italiano (tali precisazioni possono sembrare pedanti ma gli orari erano strettamente collegati al sorgere e al calare del sole, cosa questa che cambia in relazione al periodo dell'anno ed al posto). Nel fare questo occorre sottolineare come la Regola scritta da San Benedetto non dia norme precise per ogni momento della giornata, ma cerchi solamente di delineare i caratteri di una grande famiglia che cerca di vivere cristianamente ed ordinatamente, cose molto difficili nei primi decenni del VI secolo d. C. , lasciando in definitiva all'Abate, che Christi enim agere vices in monasterio creditur, la possibilità di organizzare il monastero, e la vita all'interno di esso, nella maniera che crede essere la più giusta, tenendo sempre presente che delle sue decisioni in tremendo iudicio Dei facienda erit discussio. Per queste ragioni la comprensione della vita monastica benedettina non può essere costruita solo sulla Regola di Benedetto, ma anche su alcune raccolte di consuetudini monastiche, su cui una abbondante bibliografia si è ormai formata.

Verso mezzanotte e mezzo circa il monaco, che dorme con i suoi confratelli in un'unica stanza, si alza e scende in coro per recitare la preghiera detta vigilia che dura circa due ore e durante la quale si susseguono quattordici Salmi alternati con tre letture tratte dalle Sacre Scritture ed alcuni Inni, con variazioni per le feste. Terminata la preghiera, il monaco benedettino può tornare a riposare o, come la stessa Regola consiglia, dedicarsi allo studio del salterio o alla preghiera personale, fino alle quattro, quando torna in coro per recitare il Mattutino, che comprende sette Salmi separati da letture ed Inni, e terminare nel momento in cui i raggi del sole cominciano ad intravedersi. Circa mezz'ora dopo, il monaco può liberamente dedicarsi ad una qualsiasi attività fino alle sei circa, quando, al sole ormai alto, scende in coro per la recita della preghiera dell'ora prima. Poco dopo si tiene il Capitolo, la riunione cioè i membri della comunità, che si divide in tre parti: parte liturgica, amministrativa e disciplinare. Nella parte liturgica l'Abate recita una preghiera iniziale a cui segue la seconda parte della preghiera dell'ora prima, la lettura di un capitolo della regola (da qui trae il nome questa riunione) o del Vangelo del giorno a cui segue un commento dell'Abate o di un altro superiore. Nella seconda parte del capitolo si tiene la relazione dei compiti degli incaricati della comunità e la spiegazione degli affari di casa fatta dall'Abate. Al termine della parte puramente amministrativa ha luogo il c.d. "Capitolo delle colpe", momento in cui il monaco colpevole di qualche mancanza si accusa di essa oppure è accusato dai suoi fratelli che ne sono a conoscenza. Dopo il Capitolo il monaco può assistere ad una Messa o celebrarne una se è sacerdote e tornare in coro, per l'ora terza, per la recita di tre Salmi ed una lettura tratta dalle Sacre Scritture. Terminata la breve preghiera dell'ora terza, il monaco deve dedicarsi al lavoro fino a mezzogiorno circa, quando torna in chiesa per la recita della preghiera dell'ora sesta, composta dello stesso numero di Salmi e letture di quello dell'ora terza, a cui segue il pranzo, consumato da tutti i monaci insieme, in silenzio, ascoltando un confratello che legge agiografie od altre letture edificanti. Terminato il pranzo il monaco si riposa dalle fatiche della mattina fino alle due del pomeriggio, quando torna in chiesa per la recita della quinta preghiera comunitaria, detta Nona, che consta dello stesso numero di Salmi e di letture delle due "ore" precedenti. Alla preghiera dell'ora nona seguono alcune ore di lavoro, fino a quando il cielo non comincia a tingersi di rosso, momento in cui il monaco benedettino torna in chiesa per il canto del Vespro, a cui segue la cena, se non è previsto il digiuno, che deve concludersi prima che scendano le tenebre, in modo di poter recitare l'ultima preghiera della giornata, la Compieta, che comprende tre Salmi, una lettura ed un Inno, poco dopo la venuta delle tenebre. Al termine della Compieta il monaco è tenuto ad osservare un rigoroso silenzio, che può essere rotto solo per reale necessità e con permesso dell'Abate, e deve subito ritirarsi nel dormitorio, in modo tale da essere pronto quando, poche ore dopo, sarà svegliato per scendere in chiesa, recitare il Notturno e cominciare una nuova giornata.

Il curriculum del monaco

Colui che chiede di divenire monaco benedettino comincia la sua formazione, secondo quanto previsto nella Regola, con un periodo di quattro o cinque giorni in cui gli sono opposte tutte le difficoltà e le umiliazioni. Se dopo tale periodo l'aspirante ha sempre gli stessi propositi, viene fatto passare nell'ambiente dedicato agli ospiti, ove rimane paucis diebus prima di entrare nel luogo dove sono i novizi, in cui rimane per un anno, affidato ad un monaco maturo, in grado di "guadagnare" le anime, che lo scruti con somma attenzione. Nell'arco di questo primo anno, colui che chiede di diventare monaco si sente leggere ben tre volte l'intera Regola, dopo due mesi, dopo sei ed infine dopo quattro. Se il novizio ha superato le "prove", ed ha sempre la stessa intenzione, promette di osservare la Regola e viene accolto nella comunità, dalla quale non potrà più uscire lecitamente. Prima di essere realmente monaco, il novizio deve emettere i voti di stabilità all'interno della comunità che lo ha accolto, obbedienza all'Abate ed agli altri superiori, conversione dei suoi costumi. Questa "promessa" è fatta in chiesa, alla presenza di tutta la comunità, di fronte a Dio ed ai suoi santi, messa per iscritto e fatta nel nome dei santi di cui si conservano la reliquie nella chiesa e nel nome dell'Abate. Da questo momento il nuovo monaco nec proprii corporis potestatem se habiturum scit, distribuisce i suoi beni ai poveri o li devolve al monastero in cui è incorporato e depone i propri abiti per indossare la veste monastica.

L'abate

In monastero il monaco si trova davanti ad una rigida gerarchia piramidale, che vede al suo vertice l'Abate, il capo ed il padre della comunità, che deve far penetrare nel cuore dei discepoli il fermento della giustizia divina e id est bona et sancta factis amplius quam verbis ostendere. L'Abate non deve chiudere gli occhi sui vizi dei suoi monaci, ma deve correggere con fermezza gli indisciplinati ed i ribelli, esortando a progredire nel bene i discepoli che si mostrano miti, pazienti ed obbedienti, perché cum de monitionibus suis emendationem aliis subministrat, ipse efficitur a vitiis emendatus. Come l'Abate sia eletto non è chiaro, deducendo dalla Regola che anche una minoranza di monaci può eleggerlo, come non si capisce se esso rimanga Abate a vita o debba lasciare la guida dell'abbazia dopo un certo numero di anni. Vicario dell'Abate è il Priore, nominato dall'Abate stesso e suo stretto collaboratore nella gestione degli affari del monastero.

Il lavoro monastico

Oltre che per la preghiera il monaco benedettino è conosciuto anche per il lavoro, del quale Benedetto non dà le modalità ma solo il fine di scacciare l'ozio e non permettere che il monaco si inorgoglisca. Sin dai primi anni il lavoro dei monaci fu solo quello manuale, soprattutto dissodare, disboscare, bonificare e coltivare tutti quei luoghi inospitali e disabitati in cui vengono costruite le abbazie, anche se dopo non molti decenni dalla morte del fondatore con la parola lavoro viene indicata anche l'importante opera degli amanuensi e dei copisti che passano la loro vita a trascrivere i testi che devono arricchire la biblioteca del monastero, che pone fra i suoi interessi anche la conservazione del sapere. Un altro monaco molto importante, specialmente se l'attività prevalente dell'abbazia è quella agricola, è il Cellerario, colui cioè che si occupa, dietro mandato dell'Abate, sic sicut pater, delle suppellettili della comunità, della distribuzione del cibo a tutti i suoi confratelli e di tutte gli affaricontingenti ut nemo perturbétur neque contristétur in domo Dei. Raramente un monaco si sposta da una comunità all'altra o esce dal monastero, che ha al suo interno tutto il necessario per la vita ed sostentamento dei monaci, e comunque è impossibile uscire sine iussione Abbatis. Il monastero è per il monaco la scuola dove imparare il servizio divino, è il luogo dove è "possibile correre nella via dei divini comandamenti" ed in cui occorre perseverare fino alla morte, in modo da "partecipare, mediante l'esercizio della pazienza, alla passione di Cristo e meritare la condivisione del suo Regno".

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2010-05-10T23:58:00.000+02:00

Il Nome Della Rosa (1986)

Francescani Spirituali e Fraticelli (XIII-XIV sec.)

[www.eresie.it]

Gli “Spirituali”

Già poco dopo la morte di San Francesco d'Assisi (1181-1226), l'ordine dei francescani, governato dall'ambizioso Elia da Cortona, si era diviso in due filoni principali: I conventuali o relaxati, il cui intento era di operare una parziale revisione, in senso mitigatore, della Regola dell'ordine. Gli Spirituali o zeloti o zelanti, che osservavano alla lettera la Regola ed il Testamento del Santo, desiderando mantenere l'originale stile di vita, basato sulla povertà e rinuncia di ogni privilegio, predicato da Francesco. Inoltre essi aderivano entusiasticamente alle idee e teorie del mistico calabrese Gioacchino da Fiore, arrivando ad identificare la sua “Chiesa Spirituale” (Ecclesia Spiritualis), con l'ordine francescano. Elia da Cortona, generale dell'ordine nel periodo 1221-1227 e 1232-1239, perseguì per ben quattro volte, non riuscendo comunque a impedirne la diffusione, il movimento degli spirituali, i quali, a loro volta, erano riusciti nell'intento di farlo sfiduciare una prima volta nel Maggio 1227. Il movimento degli S. ebbe una particolare popolarità in tre zone geografiche: Nelle Marche ed in Umbria, dove si sviluppò dal 1274 sotto il comando di Liberato da Macerata e successivamente, dal 1307, di Angelo Clareno da Cingoli. Nel 1294 papa Celestino V (1294) permise loro di sottrarsi al controllo dei conventuali, denominandoli Poveri Eremiti, ma il periodo di fortuna durò pochissimo: già Papa Bonifacio VIII (1294-1303) tolse ogni loro privilegio e nel 1317 furono scomunicati da papa Giovanni XXII (1316-1334), il grande nemico del movimento e per gli S. la perfetta impersonificazione dell'Anticristo. Più tardi essi costituirono la base del movimento dei Fraticelli. Nella Francia meridionale, comandati da Pietro di Giovanni (Pierre Jean) Olivi fino al 1298, essi furono perseguitati dai conventuali. Successivamente, per intercessione del medico spagnolo Arnaldo di Villanova (Villanueva) presso il re di Napoli Carlo II d'Angiò (o forse suo figlio Roberto) e presso il Papa Clemente V (1305-1314), si cercò un'intermediazione tra il generale dell'ordine, Gundisalvo di Valleboa e i capi S., Raymond Gaufredi, Guy de Mirepoix, Bartolomeo Sicardi e Ubertino da Casale. Si ottennero alcune concessioni, ma alla morte di Clemente nel 1314 ed alla successiva elezione nel 1316 proprio del mortale nemico Giovanni XXII, la situazione precipitò: il papa fece imprigionare i capi del movimento e torturare 25 S. da parte dell'Inquisizione. Quattro di loro, che non riconobbero l'autorità papale sul movimento, furono bruciati sul rogo nel 1318. In Toscana gli S. apparvero nel 1309, ma solo verso il 1312 la tensione nella regione tra conventuali e S. arrivò ai massimi livelli e una cinquantina di essi decise di emigrare in Sicilia, dove furono raggiunti da altri in fuga da altre regioni d'Italia e dalla Francia meridionale. Il movimento si riorganizzò sotto le direttive di Enrico di Ceva ed il re aragonese Federico III di Sicilia (1296-1337) approvò il loro statuto, nonostante il tenace Giovanni XXII li scomunicasse nel 1318 con la bolla Gloriosam ecclesiam. Furono successivamente espulsi dalla Sicilia trovando rifugio a Napoli sotto la protezione del re Roberto d'Angiò: i decreti e ammonimenti di Giovanni XXII si susseguirono ossessionanti nel 1322, 1325, 1327, 1329, 1330 e 1331, ma entro quest'ultima data essi erano già confluiti nel movimento dei Michelisti di Michele da Cesena. Gli S. che rimasero fedeli al Papa confluirono nell'ordine degli Osservanti, ma dovettero attendere fino al 1517, quando Papa Leone X (1513-1521) separò quest'ultimo ordine da quello dei conventuali e lo dichiarò il vero Ordine di San Francesco. Nel 1897 essi furono incorporati nell'ordine dei Frati Minori.

I “Fraticelli”

Come si è detto precedentemente, i Fratelli della Vita Povera (o Fraticelli, secondo la sprezzante definizione di Papa Giovanni XXII) derivarono dal movimento degli Spirituali delle Marche e dell'Umbria, con a capo Angelo Clareno da Cingoli. Dal 1318, dopo la scomunica papale del 1317, essi si organizzarono come un ordine francescano indipendente e contestarono la legittimità dell'autorità papale di Giovanni XXII. Il Papa reagì facendo bruciare sul rogo quattro fraticelli a Marsiglia nel 1318, ma non riuscì mai a mettere le mani su Clareno: il capo dei Fraticelli morì, in odore di santità, il 15 Giugno 1337, tre anni dopo la morte del Papa stesso, avvenuta nel 1334. Dopo la morte del loro fondatore, i Fraticelli diventarono alquanto influenti in varie città, tra cui Firenze, dove tuttavia nel 1381 essi subirono un ordine d'espulsione: quest'ultimo creò un clima di persecuzione nella città e portò alla condanna al rogo di Fra Michele Berti da Calci nel 1389. Come già detto precedentemente, molti Spirituali confluirono nel movimento dei Fraticelli dell'opinione o micheliti di Michele da Cesena, ex generale dell'ordine francescano, il quale nel 1322 aveva convocato il Capitolo Generale dell'ordine per emettere un pronunciamento a favore dell'assoluta povertà di Gesù Cristo e degli apostoli. Questo pronunciamento fu avallato dai ministri provinciali dell'ordine di Inghilterra, Aquitania, Francia del nord e Germania meridionale, ma fece infuriare Giovanni XXII, che nel 1323 con la bolla Cum inter nonnullos dichiarò eretica l'affermazione della povertà di Gesù e degli apostoli. Nel 1327, Michele da Cesena fu convocato dal papa ad Avignone, dove fu violentemente ripreso per questo pronunciamento del Capitolo, ma da dove, nel 1328, temendo il peggio, fuggì via mare per mezzo di una galea inviata da Ludovico il Bavaro. I Fraticelli, successivamente, s'inserirono nella lotta per l'investitura dell'imperatore tra Giovanni XXII e Ludovico il Bavaro, e Michele si schierò con i ghibellini, entrando a Roma al seguito di Ludovico in compagnia di Guglielmo di Occam, Jean de Jandun, Marsilio da Padova e Ubertino da Casale. Nello stesso 1328, Giovanni XXII scomunicò Michele e lo dichiarò decaduto come generale dell'ordine: da questa data prese avvio il movimento dei michelisti. Nei successivi cento anni la lotta dei fraticelli contro il papato ebbe momenti di gloria e di persecuzione (per esempio, la morte sul rogo di Francesco da Pistoia nel 1337 semplicemente per aver ribadito il pronunciamento del Capitolo) fino all'energica campagna organizzata da Papa Martino V (1417-1431). Quest'ultimo, in pieno marasma per la lotta contro i due antipapi Clemente VIII e Benedetto XIV, trovò comunque il tempo di ordinare nel 1427-1428 un'azione repressiva a Spoleto e ad Ancona, che portò alla distruzione di 36 villaggi dei Fraticelli ed alla condanna al rogo di alcuni di essi, sentenza eseguita a Fabriano alla presenza del papa stesso. L'ultimo processo a carico dei Fraticelli avvenne nel 1466 con la condanna all'ergastolo di 15 religiosi.

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2010-05-10T23:56:00.003+02:00

Il Nome Della Rosa (1986)

Gli ordini regolari: francescani e domenicani (di Roberto Crosio)

Il movimento francescano

Tra XII e XIII secolo, l'organizzazione ecclesiastica sta operando un grandioso sforzo di contenimento delle tendenze riformatrici potenzialmente eretiche: l’artefice di questa complessa strategia è l'energico papa Innocenzo III. La strategia di Innocenzo prevede la repressione violenta soltanto delle tendenze eretiche che si dimostrino irrimediabilmente irrecuperabili: tenterà invece in più modi di riconvogliare nell'alveo della tradizione e dell'ortodossia le frange più moderate dei movimenti riformatori. In questa delicata strategia, volta a volta violenta o conciliante, Innocenzo utilizzerà come strumenti operativi i due nuovi ordini mendicanti dei Francescani e dei Domenicani.

Giotto - Il sogno di Innocenzo III , ciclo di affreschi della Chiesa di san Francesco ad Assisi. Il papa Innocenzo III sogna che la Basilica del Laterano minaccia di crollare e viene sostenuta dalle spalle di San Francesco, chiaro segno di confermare la Regola del nuovo Ordine

Francesco d'Assisi dopo una giovinezza dissipata, rinuncia pubblicamente a tutti i suoi beni e si converte ad una vita di povertà assoluta e di penitenza, fondando l'ordine dei Frati minori, che si ispirava al ritorno alla vita evangelica ed apostolica, all'umiltà ed alla povertà, nella totale adesione alla Provvidenza divina. I nuovi frati condurranno una vita esemplare di povertà e di castità facendo propri i temi centrali della tradizione patarino-valdese. Francescani e domenicani daranno la vivente dimostrazione, agli occhi dei fedeli, dei rinnovamento morale della Chiesa. Nella loro predicazione, l'obiettivo prioritario sarà la lotta ed il recupero degli eretici. Ora esiste per la prima volta la possibilità di vedere riconosciuti e praticati i loro modelli di vita all'interno dell'istituzione ecclesiastica.

Inviando nelle diocesi i nuovi frati, direttamente legati dal vincolo di obbedienza al pontefice, il papa raggiunge un duplice obiettivo: da un lato contrasta ed ingloba i fermenti eretici sempre rinnovantisi, dall'altro controlla e stimola alla moralizzazione dei costumi il clero locale, sempre esposto ai rischi della mondanizzazione.

Le diffidenze iniziali del pontefice verso il giovane Francesco che, da laico, gli chiede l'autorizzazione a predicare, ed a prestare la propria opera in ospizi e lebbrosari, svaniscono presto di fronte alla totale professione di obbedienza di frate Francesco. Per integrare il nascente movimento nell'istituzione ecclesiastica, Innocenzo ordina diaconi Francesco ed i suoi frati. In segno di umiltà, ai « frati minori » è prescritta la tonsura. Un cardinale –di Curia è incaricato di proteggere il nuovo ordine.

Giotto, La presentazione della regola di S. Francesco a papa Innocenzo III

Il destino del movimento francescano si gioca tutto in un breve lasso di tempo: gli ultimi cinque anni di vita del Santo. Nel 1221 frate Francesco stende la Regola dei suo ordine. Per lui si tratta già di un pesante compromesso con lo spirito che aveva guidato le sue iniziative nei dieci anni precedenti. Aveva predicato, per le contrade umbre l’amore per tutte le cose e le creature: il Cantico è pervaso da un intimo senso eguaglianza e di parità. L'acqua, il sole, il povero, il ricco sono per Francesco eguali: la stessa infinita distanza che li separa dall'unico Signore li affratella in una radicale uguaglianza.

Muta gradualmente la struttura dell'ordine francescano sotto le spinte della Curia romana. Non più libere comunità di eguali, ma un generale e tanti ministri quanti sono le province in cui operano i frati. Questi non si spostano più continuamente, nell'infaticabile predicazione itinerante delle origini; non si costruiscono più capanne come provvisori rifugi notturni, né dormono nelle grotte o sotto le stelle. Ora le comunità vivono esclusivamente in conventi (di tipo monastico), coltivano le terre, ottengono lasciti e donazioni. E’ sempre più difficile mantenere la povertà radicale degli inizi; per molti confratelli, la rigida disciplina di preghiera e di mortificazione corporale risulta eccessivamente severa.

La Curia romana è assai preoccupata dagli atteggiamenti di povertà radicale ( e di critica alle proprietà ecclesiastiche ) che spesso emergono dall'ambito francescano. Facendo leva sui dissensi interni all'Ordine, il Pontefice impone a Francesco la revisione della Regola. La nuova Regola ( 1223 ), rielaborata con l'intervento del Cardinale protettore dell'Ordine, impone ai frati - fin dal preambolo - l'incondizionata obbedienza al Pontefice ed al ministro generale, impone ai frati minori » di predicare solo se autorizzati dal ministro generale del vescovo locale. Gli elementi dell'Ordine ritenuti troppo radicali vengono così neutralizzati.

Giotto, Chiesa Superiore di Assisi, San Francesco riceve dalle mani di Onorio III la bolla che approva definitivamente la sua regola

Allo stravolgimento dei suoi intenti originari Francesco reagisce con la solitudine: isolato tra i suoi stessi confratelli, riprende la vita eremitica della sua giovinezza. Soltanto la lettura del suo testamento, dopo la sua morte nel 1226, chiarirà che la sua ispirazione morale era rimasta intatta: la Chiesa ed i conventi, vi ribadiva, devono vivere in totale povertà. Nei confronti della Chiesa, tuttavia, il Santo riconfermava la necessità di un'assoluta obbedienza, « anche in caso di persecuzione » da parte dell'autorità ecclesiastica. E’ questa completa acquiescenza alle direttive ecclesiastiche a segnare il radicale divario tra il francescanesimo ed il contemporaneo valdismo.

Anche Francesco proviene da una ricca famiglia di commercianti: suo padre è un agiato mercante di Assisi. Come Valdo, anch'egli si stacca da un mondo corrotto per ritornare alla povertà ed alla purezza evangeliche, vestito del solo saio. Tuttavia, di fronte alla diffidenza e all'ostilità del clero non assume gli atteggiamenti valdesi di disprezzo e rifiuto della Chiesa. Si appella al papa, ed alle sue direttive presta una totale obbedienza. Non critica le funzioni e tanto meno l'esistenza della gerarchia ecclesiastica, ma ne chiede soltanto la moralizzazione dei costumi. Il pontefice ha buon giuoco nell'imbrigliare progressivamente il movimento, smussandone le punte più radicali.

Il movimento, dopo la morte di Francesco, si dividerà poi in Spirituali, più rigorosi, e Conventuali, più inclini ad accettare le donazioni ed a vivere in modo più morbido la stessa regola di povertà.

I Domenicani

Domenico di Guzmann ( 1170 / 1221 ) dedicò la sua vita alla lotta contro le eresie pullulanti nella Francia meridionale. Colpito dal rigore morale, dalla dottrina e dalla vita rigidamente ascetica praticata dai predicatori eretici, egli si convinse della necessità di contrastarli con le loro stesse armi; perciò si impegnò a creare l'ordine domenicano, formato di dotti predicatori, capaci di offrire un esempio di severa vita religiosa e di contrastare la propaganda degli eretici sul terreno teologico-dottrinale

Innocenzo III favorì in ogni modo fin dal principio l'iniziativa di Domenico che nel 1217 si stabilì a Roma e diede un formidabile impulso allo sviluppo dei conventi domenicani, tanto che questi nel 1235, pochi anni dopo la sua morte, erano già più di trecento. Il frate domenicano utilizza altri armi rispetto a quelle del francescano: conosce approfonditamente la teologia cattolica, sa predicare o convincere , insegna in scuole ed università, adeguando ogni volta la scelta dei temi e del linguaggio al suo uditorio. Ai domenicani, colti e dottrinalmente preparati, Innocenzo affida la gestione dei tribunali dell’Inquisizione.

S. Domenico fa eseguire la prova del fuoco (tavola dal Polittico dei domenicani, prima metà XV secolo ). La prova del fuoco divide i libri ortodossi dai libri ereticali. La funzione storica dell'ordine domenicano sarà quella dell'insegnamento affiancata dalla lotta contro le eresie.

NdR 04

2010-05-10T23:56:00.000+02:00

Il Nome Della Rosa (1986)

Notazioni sul contesto storico

Nel novembre 1327 Ludovico il Bavaro scende in Italia. Il papa avignonese è Giovanni XXII (Jacques de Cahors).

Nel 1305 Clemente V (1305-1314), ligio a Filippo IV il Bello e suo complice nella “oscura” vicenda della soppressione violenta dei Templari, aveva trasferito la sede papale ad Avignone (1305-1377), lasciando Roma in preda all’anarchia e alla lotta di fazioni. Si avvertì la necessità di ristabilire la dignità della città eterna, dove dovevano essere incoronati gli imperatori del Sacro Romano Impero. Per questo, gli imperatori Enrico VII di Lussemburgo, Ludovico il Bavaro e Carlo IV di Boemia tentarono di restaurare il potere imperiale in Italia.

Enrico VII di Lussemburgo (1308-1313), chiamato dallo stesso Clemente V, era sceso in Italia nel 1310, accolto dalle città ghibelline e da un forte partito antiguelfo (cfr. Dante esiliato); ma nel 1313 muore a Buonconvento, mentre si dirigeva contro Roberto d’Angiò, che aveva occupato la città leonina.

Nel 1314, cinque dei sette grandi elettori tedeschi nominano imperatore Ludovico di Baviera (1314-1347), ma nello stesso tempo l’arcivescovo di Colonia e il conte palatino eleggono Federico d’Austria.

Nel 1316 Giovanni XXII succede a Clemente V; Roberto d’Angiò lo convince a non riconoscere nessuno dei due imperatori, in modo da rimanere capitano della Chiesa nel Regno di Sicilia.

Nel 1322 Ludovico batte Federico d’Austria. Giovanni XXII lo scomunica e Ludovico a sua volta lo accusa di eresia.

In quello stesso anno, a Perugia, il generale dei Francescani, Michele da Cesena, accoglie le istanze degli Spirituali, dei quali Ubertino da Casale (1259-1330ca) era stato uno dei massimi sostenitori e che erano fortemente osteggiate dal papa, perché mettevano in discussione la ricchezza del clero, ma soprattutto perché minacciavano le pretese papali in merito all’investitura degli imperatori e dei vescovi stessi.

Tali teorie erano avvalorate dal pensiero di Marsilio da Padova, Dante, Guglielmo di Occam, ecc., che videro prima in Enrico VII e poi in Ludovico il defensor pacis di Marsilio, che attribuiva al popolo l’origine del potere civile ed ecclesiastico e quindi subordinava la chiesa all’imperatore.

Giovanni XXII, nel 1323, con la decretale Cum inter nonnullos, condanna le proposizioni dei Francescani, e vuole al suo cospetto Michele da Cesena. Ludovico, quando nel 1327 scese in Italia, si appoggiò agli Spirituali contro il partito del papato avignonese. Ma trovò forti opposizioni da parte delle forze guelfe, non riuscì a minacciare gli Angioini di Napoli perché mancò l’incontro con la flotta aragonese, e tornò in Germania, dove nel 1347 venne deposto e sostituito con Carlo IV di Boemia.

Carlo IV di Boemia (1347-1378), ligio alla curia, scese in Italia con 300 cavalieri, ma solo per fare bottino. Tornato in Germania, emanò la Bolla d’oro (1356), con cui si stabiliva che l’imperatore fosse eletto dai 7 grandi elettori tedeschi, di cui 3 ecclesiastici e 4 laici: era il trionfo delle pretese feudali in Germania.